影视剧题材是个圈，万万没想到，2018宫斗剧热潮又回来了。
一派正剧范、侧重权谋的《天盛长歌》；换了个壳子的古偶玛丽苏爽文《延禧攻略》；几经波折后剧王变炮灰的《如懿传》。
第一个属于前朝宫斗，制作精良、宣传佛系，扑的无声无息。
后两个是传统意义上的后宫宫斗戏，女人撕X。刚好又撞了题材，人设相反，掐得昏天黑地。
这个夏天如果既没追《延禧攻略》也没追《如懿传》，那你就是那朵遗世独立的高岭之花。
两部清宫戏正面杠，肯定免不了拉出来上下左右全方位的比较一番。
你要问院长你觉得哪一部更好看？这就很为难，因为没法比较。
但是能从别的角度试着分析——
“当我们再看宫斗剧的时候，我们在看些什么？”这样就好聊多了。
看热闹
《延禧攻略》靠先一步开播，抢占先机，人物形象先入为主。
“黑莲花”魏璎珞，摒弃了女主人设的常规操作，例如被“被挑拨误会”、“心慈手软”、“委曲求全”...
所有的戏剧冲突都靠女主“怼谁谁死”和“呼风唤雨引雷电”的特异功能强行推进。
虽然情节和人物经不起推敲，但是爽文模式看得人酣畅淋漓，轻松解压，观影门槛低。
加上营销功底十级，每天都有新梗、新段子、新表情包轰炸。
于是就算不是《延禧攻略》的剧粉，也被这些“周边”安利了一波。
“大猪蹄子”、“魏璎珞雷神”、“尔晴做你女朋友”...各种热词变成社交段子和流行符号。
大家在富察皇后和明玉领盒饭后和姐妹抱头痛哭，在尔晴纯妃下线后约基友吃火锅庆祝。
这时候看的就不只止是剧，是热闹。
看人性困斗
因为原著抄袭被抵制，因为神秘力量无法上星播出，因为撞题材反人设被踩...
苦命的《如懿传》本来是以《甄嬛传》接班人的姿态，往剧王的位置去的。
但是开播的前两集因为周迅四十几岁浮肿的脸不少女，嗓音不娇俏，吓退了不少人。
尽管如此，作为内地演技派镇山石，周公子的演技我要吹爆。
《如懿传》的质量并不差，越往后播渐入佳境。斗争永远充满趣味，毕竟“与人斗其乐无穷。”
《如懿传》与其说是宫斗剧，不如说是爱情婚姻剧——
一代帝王夫妻的婚姻围城，走现实派严肃文学。
其实这就是个一对夫妻从相亲相爱到渐生嫌隙再到恩断情绝，最后心有追悔的故事。
只不过这个婚姻关系更复杂，加了权位，礼教和其他婚姻关系的重合。
虽然整体比不上《甄嬛传》的质量，但也拿出了正剧的做派。
《甄嬛传》《如懿传》同属一类型，前者是这一类型的巅峰。
人物剧情上都会比《延禧》更合理和克制。很多对话也很巧妙，捉弄讽刺戏谑的话也都有尺度把握。
举个例子：延禧贵妃骂皇上“他送的那个破图！”
华妃的颐指气使已经算是很外放了，但是还算合理，不像高贵妃的表演已经是卡通化了。
反派的设置决定剧本的高度。
相比纯妃“脱粉回踩”，尔晴“为坏而坏”，不管是《甄嬛传》还是《如懿传》里的反派设置都不会太单薄，势均力敌，宫斗段位也更高端刺激。
囿于围城，人性周旋。
看现实阶级
宫斗剧的鼻祖和巅峰还是《金枝欲孽》，它是第一个在宫斗剧里面，带有对皇权的讨伐。
从剧名看格局，不管是《甄嬛传》《如懿传》《延禧攻略》都是以一方为代表的大女主戏。
《金枝欲孽》是群相戏，没有绝对女主。
格局来说，《甄嬛传》更多着眼在儿女情长上。
而金枝欲孽有男人的野心、女人的勾心斗角、还有一众人对礼教皇权的反抗。
它的出现打开了宫斗大门，里面生孩子堕胎，妃子和御医侍卫恋爱的梗无限次重复。
也奠定了宫斗剧中佛口蛇心大boss皇后＋如日中天骄横宠妃的配置。
这个剧最好的在于它的结局，并没有谁一路升级打怪站上巅峰。
如妃要继续在吃人不吐骨头的紫禁城里和任何人斗，孙白杨玉莹被烧死，尔淳失去最爱，孔武带着希望的微笑却不知爱人已在身旁静静远去。
这种悲剧性和无奈，才有更高更深远的意义。
斗争中没有赢家，自由才是奢望，也成了最后所有人前嫌尽释的守护。
宫斗的根本意义也不过就是在男人手里乞求多一点的物资。
因为女人生来就没有继承权也不能靠实力吃饭，跪在地上和别的女人抢男人手里掉下的碎屑。
《金枝欲孽》并非只是宫斗，对人性的刻画、对制度的反思更深。
在这种时代的大背景下，没有一个女人能够逃脱这种“玩偶”的命运。
有机会逃出紫禁城的如妃，最后还是拒绝出宫：
“我从十六岁进宫，只学会了勾心斗角，到外面无法生存。”
她对安茜说：“我做不到的事，希望你们能做到”。
皇宫和肖申克的监狱一样，困在其中的人久而久之都被“体制化”了。
它已经不是简单的女人撕逼的故事，它是有思考有高度的。
所传达的价值观就是封建社会，皇权社会的吃人不吐骨头。
虽说一部电视剧不至于上纲上线，但是立意决定内核高度。
红楼一窟，万艳同悲，所有人都是压迫下的牺牲品。
与同类型相比，《金枝欲孽》最好的是——
它在着力刻画人性阴暗的同时，也把人生的无奈，人在面对无奈的良善也写尽了。
快15年了，依然没有能超越它的宫斗剧。
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