民国，有些人说是最好的时代，也看到说那是被高估了的时代。
不管文学艺术成就上是如何看待的，但在设计上，民国时期应是被严重低估的时代。
若说今世无大师，我不敢造次跟着附和。
并非妄自菲薄，也非尊辈安老，可说到民国的设计师，您看看是否受得住这大师的称号？
说到中国最早一批先锋设计师，必然要提到的一个人物就是：
鲁 迅。
鲁迅广为人熟识的是他的文学，批评和思想，以及教育，翻译等诸多身份。
而鲁迅在现代先锋设计领域，尤其是平面设计与书籍装帧设计方面，在中国可说是开山鼻祖的人物。
想必很多人知道鲁迅的北大校徽的设计作品。
以及一些为自己的出版书籍设计封面
在国际设计流派中，构成主义大师 马列维奇与康定斯基 均是现在平面设计师们永恒的导师。
在那个时代也正为未来的平面设计思想开山辟林。
以及后来的包豪斯
在天才眼里，各种主义与流派只不过工具一般，懂了规律，也就懂了其设计的源头。
在对传统艺术的深化与创新，鲁迅以及一起合作过的几大民国艺术家与书籍装帧设计师，如丰子恺，陶元庆，钱君匋 等，在前沿设计思想领域从来都没有落后过，而为后世留下丰厚而快被人遗忘的杰作。
陶元庆↓
丰子恺↓
民国早期阶段的书籍设计，装帧设计，甚至说到那个时代整个中国的平面设计，无论从设计思想，设计技法以及印刷工艺上，都因为有鲁迅先生的重视和赞助才有了极大的提升。
“现在约莫还有年轻人，许是课堂调皮，让老师责罚抄写我的文章了，不成就该是背诵《刘和珍君》不过关。有时竟传到我耳朵里说我三两小文就敢妄称中国现代文学之父，我也未曾与小年轻起过争执，那便今天在这说了，你们什么鬼！”
---树人
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1915年，新文化运动被认为是中华大地的“文艺复兴”，挖掘传统，接触国际的先锋文化在上海得到极大的支持，也同样汇聚了各方的文青。随着1924张作霖入京，以前混北京的文青又被逼得到了上海。这个时候的设计圈就不得不提一本国民杂志--《良友》画报 。
创办于1926年，以时事，娱乐，艺术，文化，各地风土人情等生活相关的图片刊物进入了中国大众的休闲时尚生活。在创办后的很长一段时间里，《良友》画报都是销量最高的月报。
甚至对全球来说也是一种新的生活领域的刊物，而美国的《生活LIFE》杂志是在此10年后才创刊。
自创刊起，封面，插画等工作皆是由万籁鸣、万古蟾等万家四兄弟扛起。
但是万家兄弟先按下不说，后面有更值得提的。
随着《良友》画报的销量日渐高涨，社会影响力也随之而来，聚集和影响到了生活领域的各类设计师们。
服装设计：
叶浅予，我们知道的是一位优秀的画家，但是在服装设计上，至少对于当时的上海或先进的国人来说，是一位不折不扣的服装设计师。
叶浅予与万籁鸣等一批新锐设计师真的是为了国人的审美提高操碎了心（当然也是为了《良友》有更多稿子发），很多行业都亲自上阵，服装设计便是叶浅予从零学起，毕竟是大师，"美用一体"与"参合东西"的设计理念让叶成了"革新派"的领军人物。
叶浅予通过在《良友》画报多次刊登自己的设计手稿，让上海名媛们倾慕不已。
那到底是大V了，叶浅予决定组织一场线下面基活动……
1930年1月9日，在上海大华饭店举办了中国历史上第一次时装秀“国货时装表演”，邀请当时红透半边天的阮玲玉，蝴蝶，王人美等明星捧场走秀。
能请到如此大号的明星，大拇指都不动就能琢磨到单靠苦逼设计师是肯定请不动的。而真正给面子的是第一任民国总理唐绍仪的千金，唐宝玫。而设计师与文青女是怎么认识的，就真的不晓得了。
这事的影响可谓深远自不言而知了，但是在当下上海，却掀起了波澜，1918年5.14上海《时报》“近日女界中流行之一种女服，则衣无领而秃颈也。。。迩来风尚，妇女界渐渐欲以肉体示人，如短裤之渐露其胫也，袖短之渐露其臂也。今既秃颈，则不久且将呈其玉雪之胸背，是乌可哉，是乌可哉！”
历史是何等的相似啊！我只想说这位编辑，你那猥琐的意淫相，颇有现世的风范啊！
叶浅予的艺术涉猎广，从绘画到服装到舞台设计都留下了早年对中国传统的探索与国际接轨的研究足迹与财富。
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漫画/动画/工艺美术设计：
张光宇，这位是不折不扣的被低估的设计师。
你敢想象，这是一张1932年玩的自拍组，并刊于某画报。离安迪安迪沃霍尔的那组著名自拍问世，早了30多年。（最重要的，萌是一种天赋吧。）
而30年代的300万人口上海，跟安迪要表达的城市摩登思想岂有两异？
中国漫画起于上海，一点都不过的说，上海漫画起于张光宇以及他的《上海漫画》《时代漫画》以及他开创的中国漫画的黄金时代。
张光宇在美术和工艺装饰等方面就是个天才，1927年后从南洋烟草进入英美烟草后，职业之余与北伐失败（这帮人是真能整，今天革命，明天画画）的黄文农，叶浅予等一起创立上海漫画会，还成立了中国美术刊行社。甚至还玩起了街头涂鸦，被误以为是非法油漆工会。
在当时涉猎各个工艺美术设计方面，插图设计，服装设计，海报设计，装帧设计，家具设计，舞台设计，动画设计，等等各个方面，虽说设计相通，却在各个领域都有顶级作品。
1937年从英美烟草离职后，主编了杂志《上海漫画》《时代漫画》，以反映现实，影射当局类型的讽刺漫画和幽默漫画，让上海乃至中国为漫画而疯狂。
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（注：虽为主办人，并非每幅封面设计都是张光宇亲绘）
后来张光宇又先后主编或参与主编了如《万象》 《独立漫画》（独立漫画被国民党中宣部查封，因1，诋毁政府；2，侮辱领袖；3，提倡阶级意识 。 然而民国并没有好多少）
《上海漫画 月刊》 《漫画界》《漫画之友》 《泼克》
随后抗日战争的到来，参与到了漫画宣传活动中来，主编了《抗日画报》《救亡漫画》后来辗转到了香港，参与编辑《星岛日报》 创办 《耕耘》等。
1940年在香港。张光宇最右→ →。
可以说，张光宇参与了中国漫画从兴起到繁荣，并从中有着至高的影响力。从创办上海漫画会后，上海的漫画杂志雨后春笋般冒出来了。
后来的漫画设计，插画设计的水平就可见一斑了！
后来重头戏又来了。1945年抗战胜利，同时张光宇的连环漫画《西游漫记》完成了！
但是，我决定先不说他了。
先
说另一些人……
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动画电影设计：
之前按下的万家四兄弟现在要说一下了。
万籁鸣 万超尘 万古蟾 万涤寰
图里木有涤寰，抱歉啦。
中国第一部真正意义的动画短片是1926年拍摄的《大闹画室》，便是万家四兄弟完成
的。
后来陆陆续续从默片到短片到长片的作品都为后来的几部大作品打好基础。
《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》等
万超尘在1951年与他人合作，研制了彩色关节木偶，并于1953年摄制了中国第一部木偶片《小小英雄》。此后担任上海美术电影制片厂导演，拍摄了《机智的山羊》和《雕龙记》等。这两部影片均在国际电影节上获奖。万古蟾1956年开始研究剪纸片，1958年拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，此后他又完成了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等剪纸片，并先后在国内国际获奖。剪纸片开拓了美术片的新片种。
而1941年的《铁扇公主》是《白雪公主》后的世界第二部影院上映的超长动画长篇，长达80分钟。
而这部电影正是后来日本动画大师手冢治虫说到的，影响了他一生并让他弃医从影的一部动画片。
动画的设计制作在那个时代几乎是全球同时起步，而中国动画已然是走在前面的。
（当时的猴子其实也略萌啊。）
说到这里就要重提张光宇了，之前讲到张光宇于1945年完成了《神笔马良》《西游漫记》以及张光宇的弟弟张正宇，一位同样优秀的平面设计与插画设计师。
张光宇早期设计的西游人物，后来的大闹天宫便多有从中取材。
神笔马良
这些张光宇绘制的插画，已经不能简简单单从故事与情节来看了，从构图，思想和装饰风格来看都是与国际大师无异了。
陈丹青说张光宇是“真正的元老”，“贬低讲是实用美术，高点讲就是波普”，是真正的民间文脉。
陈丹青说：“早就知道张光宇好，没想到这么好。且不说漫画、装饰画，张光宇的水彩风景写生、肖像写生一点都不在徐悲鸿、刘海粟之下，跟西方大师是一个水准……这种教父级人物的回顾展本该由国家级展馆操办，如今却让一个民间机构带头做了。”
张光宇兄弟作为唯一一个非上海美术电影制片厂的老员工，与万籁鸣一起开始制作中国动画电影的巅峰作品《大闹天宫》。
该片后来的盛誉自不需多夸了，但又忍不住，这一批老艺术家，其实都是学贯东西，各类艺术风格流派灵活运用，传统艺术的深究当然也在话下，最后才成就了这部无论从人物造型设计，背景设计，配乐等达到多座高峰的作品。
【以及你会看到一豆瓣达人的中肯评价！】
“不要...不要误会，我不是针对你，我是说在座的各位都是 垃圾。”
大闹天宫所得到的国际上的赞誉我就说两件小事。
1 ， 微软开发XP的时候找上海美术电影制片厂合作，希望用孙悟空的形象来做OFFICE助手。上海美术电影制片厂表示，“收入还可以”。
2，Google 为 《大闹天宫》导演万氏兄弟做过首页纪念。
后来估计再写个建筑和家具的设计师。就不写了。
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