一事能狂便少年

       “此地长眠人，声名水上书”，这是英国诗人济慈的墓志铭，当我想写尼采的时候，我一直想谈一谈这样的一个人，尽管他只是走过了短短的25年，尽管只有他的诗歌出现在我的记忆之中，可是也就是那么的几句，就够了，不是吗？

　　“别了！别了！你怨诉的歌声，流过草坪，越过幽静的溪水， 溜上山坡；而此时，它正深深地，埋在附近的溪谷中：噫，这是个幻觉，还是梦寐？那歌声去了——我是睡？是醒？”每当我读到《夜莺颂》的这最后的文字的时候，我眼中总会浮现出来一些东西，总会想起很多的事儿，有人说这诗里面是有着对于他的兄弟汤姆的哀思，也有人说，这是他对于他情人芬妮的思念，这个我不知道，我也不去想，在很多的时候，我觉得一个人，应该这么活着，一事能狂便少年，不是吗？如果没有为一种事儿去狂过，那么你有过少年吗？

天才诗人：济慈

　　有的人生活在世界里，没有了自己，有的人生活在自己的世界里，没有了外面，我想这也就是诗人与俗人的区别吧，所以当我们用世俗的眼光去看的时候，生活在自己世界里面的人，丢掉了整个世界，而只剩下了自己，生活在世界里的人却得到了整个世界，他们成为了这个时代的精英，可是当我们检阅一个时代的文化的时候，却发现，原来只有生活在自己的世界里的人活了下来，因为于连有千千万万个，不是吗？

　　时代需要的不是精英，而是思想，精英是锦上添花，而思想却是雪中送炭。

　　尽管诗人与俗人没有太大的区别，但是俗人大多死了，就没有了，而诗人死了，可是他的诗歌流传下来了，他活在了自己的诗中。叔本华认为生命意志的不完满性要得到救赎，不也是找了艺术的这样的一条途径吗？但是尼采却是比叔本华，更加的进了一步了。

　　简单的说叔本华的艺术的救赎的路径，是为了减去欲望所带来的痛苦，而尼采对于重视的艺术，不仅仅在与艺术，而是希望他将人生也当成是一个艺术去过，按照一个艺术的标准去生活，真正的践行“人生如梦”和“人生如戏”的理念。

　　当然尼采对于这样的一种人生的主张与追求，是与他的哲学思想分不开的，因为尼采认为有什么样的性格，就有什么样的哲学。尼采在《快乐的知识》与《作为教育家的叔本华》中多次提到了这个问题，他说，“人只要有其个性就必定有其个人的哲学，然而其间有明显的区别。在一个人是他的缺陷化为哲学，而在另一个人是他的富足和支撑力量化为了哲学。”他认为哲学可以补救一个人个人性格的缺陷，同时他的个性却又能够影响到他的哲学之中，丰盈他的哲学内容。

尼采哲学

　　但是这样的一种个性，在以往的基督教的哲学或者是在叔本华之中，却体现的不十分的明显，因为被理性的思维给蒙蔽了，而这种个性只是出现在前苏格拉底的哲学家之中，而到了叔本华才又找回了这种哲学，更为准确的说，是找回了个性。尼采要为生命找出一个意义，而这个意义，就是艺术，而艺术是需要个性的，所以尼采的落脚点最后就到了生命的意义在于艺术，主张将人生作为一个艺术品一样来经营。

　　尼采的这样的一种思维模式，其实在中国的文化中，也表现的极为的突出，比如说我们的古代文论中，总是会提到这样的一些词，比如“诗言志”、“文以载道”，等等，其实也就是说的这样的一个意思，将一个人的人品与文学作品的内涵结合在一起。

　　关于这样的一个观点，我是不怎么同意的，我一直认为哲学与文学与个人的人品没有多大的关系，清朝的纪晓岚在编《四库全书》的时候，见到了严嵩的文章之后，写下了八个字，“孔雀虽毒，不掩文章”，我觉得就是很好的一个问题，其实文章写得漂亮，为人满肚子坏水的有的是，比如卢梭就是这方面的典型的代表，而叔本华这个人，为人也好不到那里去，还有海德格尔都有不可磨灭的污点。但是不管怎么样，其实这些人身上都有一个共性，而且真正有所作为的人，身上都会有一个性格，那就是狂。

　　狂，是一种自信，其实对于一个人来说，狂是一种对于自己的肯定，比如尼采，比如庄子，不过中国人更喜欢把另外的一个字一起连用，那就是狂狷。狂狷这两个字，最早出现在《论语?子路》，子曰：“不得中行而与之，必也狂狷乎。狂者进取，狷者有所不为也”。这里所说的狂是一种不拘世俗与礼节，而狷则是一种态度，一种对于社会的态度，是洁身自好，不同流合污。这两个字在朱熹的笔下认为，“狂者，志极高而行不掩。狷者，知未及而守有余。”这句话，我不知道别人怎么去解读的，对于我来说，我觉得朱熹是很瞧不起这种行为的，因为他觉得狂就是志大才疏，而狷则就是没有一点志向，也没有进取心，只不过保留了自己而已，但是我以为这两个字，是朱熹对孔子的误读。

庄子：最早论狂

　　狂也是一种痴，所以才有了痴狂，一事能狂便少年，其实这个狂，就是说的痴狂。

　　当我说到狂字的时候，说道痴字的时候，我脑海中浮现出了太多太多的人，但是他们已经消失在遥远的时代了，我一时找不到诉说的端口。

　　我以为，狂的本质，其实体现的是尼采艺术化的本体，也就是他把叔本华哲学中的生命意志给艺术化了，在尼采的哲学中，他认为酒神精神，所代表的是最为原始的一种冲动，“醉”的这一种精神状态，在《悲剧的诞生中》尼采将这一状态称作是“神秘的自弃”，这一种状态就是一种艺术的审美的状态，“醉眼看花花不语”，“把酒邀明月，对影成三人”，在经意不经意之间，我们把自己消亡了，而这一种陶醉的状态，就是酒神精神的作用下所体现出来的状态，这个状态达到了人与存在的沟通，这个存在的话，其实你可以简单的理解的成自然，或者是本源之类的东西。

　　能够给我们这样的“醉”的状态的东西很多，比如说不经意的一抹秋风，午夜梦回时绽放瞬间的昙花，这样的东西很多，还有音乐。尼采眼中的音乐其实已经不仅仅是艺术了，他其实在尼采的心中，就是世界的心声。比如当我们看到一对相恋多年的情人，因为种种的原因而分开了，我们的心中顿时会有一种莫名的感伤，然后我们也会有创作的冲动，或者想说的什么，可是正当我们想说的时候，却发现我们什么也说不出来，而这在尼采的哲学中，他认为就是音乐的情绪。音乐情境是尼采认为的最纯的醉境，而音乐的情绪是最为原始的情绪，表现出了世界最为原始的冲动与痛苦，而悲剧这是这种情绪的体现，悲剧将这种情绪以艺术化的形式给呈现出来了。

　　我们观看悲剧所体会的痛苦与快乐，在尼采那里，不是一种单纯的情绪的冲动，而是这个悲剧所表现出来的个体的毁灭，使你得到了痛苦，通过这种痛苦却融入到了最为原始的快乐之中。

       世界是在不断的向前发展的，因而在不断的毁坏一些东西，也在不断的创造着一些东西，所以世界本质在尼采的眼里就是永恒的生成，而在叔本华的眼里就是求生的意志。在世界发展所表现出来的创造与毁灭的过程中，其实也就是一种自我创造的艺术品，而人生也是如此。尼采正是希望利用这人生的审美化与本体的艺术化，达到人与世界打成一片的感觉。而尼采认为理性让这种感觉没有了，人生就是一种机器了，没有了人所应该有的，不能专注的追求自己的内心了，没有了那种狂了？没有个性了，所以人生也就失去意义了，而他要找回的正式这样的一种意义，能够配得上在墓碑上写下：“此地长眠者，声名水上书”的意义。

　　尼采推倒了形而上学，也建立了一个形而上学，那就是艺术的形而上学，希望以此来给予人们慰藉，但是也终究只是一个慰藉，把人生当做一个传奇，在今天似乎已经成为一个传奇了，这或许就是现代人的悲哀。

王国维：有境界自成高格

　　一事能狂便少年，无论是狂妄，还是痴狂，在今天的这个年代，似乎都消失了，当大学里开了《申论》这门课的时候，你还与别人谈理想，大概除了别人的笑话就没有别的表情了，但是我相信，人还是应该保留一点点理想，一点点狂的。

　　狂是一种勇气，是一种态度，是站在悬崖边眺望，高处不胜寒所透露出来的一种孤独，就像一个人，在黑夜的时候登山，总觉得山顶才是最好的，可是当他真正的置身于山顶之后，才突然发现，原来自己上面已经没有人了，可是后面的人，还没有到来，这就是一种狂，而在这个狂的背后，却是一种深深地痴，那一种痴一直左右着他的这一份狂。

　　我突然想起了杜咏棠在《一事能狂便少年——中国最后一位此人王国维的词与情》中这样说王国维：“轻轻地走来，带着诗词中的思绪，带着诗词中的怅茫。百年才子的心扉，只是一叶薄而发黄的扉页。翻开，只有一滴泪，总在寂寞时啜泣。相思为谁？恨意为谁？一曲老词，苦酒一杯！中国最后一位书写‘长恨歌’的词人，只在自己的文字里，蓦然回首，人间的今夜，青林萧瑟，月笼星辉，只是那个悲观寂寞的人，依旧长衫小帽，为了谁，对着湿冷的风露立在中宵。”狂，这才配得上一个狂字，除了这样的一份深情，这样的一份痴，还有什么能够称得上一个狂字呢？

　　有这样一句话，说，做一件事儿，要有初恋般的情怀，宗教般的意志。然而，今天还有几人呢？我想找出这样的人，真的不多了吧，机会是越来越多了，可是真正能抓住这个机会，发挥自己的才能的人，有多少呢？我不知道，对于我们这一代人来说，或许有着很多的幸运，但是也有着很大的不行，而其中之一，就是这样的一份狂，一份痴，没有了。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢

　　“儿童散学归来早，忙成东风放纸鸢”，这样的童年，我们是没有了，而且我们甚至有可能在家长或者种种情况的阻挠下，我们都没有一个自己选择未来的机会，但是我们能不能为了我们心中的最初的理想，为了我们喜欢的事而去狂一次，傻一次呢？我们不能放弃了我们的童年，然后我们又放弃自己的少年吧，如果这样，你的孩子将来问你，你年轻的时候，都干了什么？你怎么告诉他，无所事事的玩儿？

　　王国维老先生的诗《晓步》这样说，“兴来随意步南阡，夹道垂杨相带妍。万木沉酣新雨后，百昌苏醒晓风前。四时可爱唯春日，一事能狂便少年。我与野鸥申后约，不辞旦旦冒寒烟。”

　　当你老了，头白了，睡思沉昏的时候，某个夏日的清晨，或者是某个秋日的黄昏，你会想到什么，有什么可以牵动你的情思呢？这是一个问题。