花鸟画要向上
世界五彩缤纷，与我们最亲近的除了父母妻儿亲戚朋友———人外，山山水水花草虫鱼与我们密不可分。生活需要花鸟的点缀，怡情养性也离不开花花草草。描写花鸟的绘画历史悠久，各个时期表现方式不同，反映的思想不同，抒发的感情不同，但积极向上，蓬蓬勃勃的生气却能激发人的情感，催人奋进，叫人有正确的生活方式。
一、五彩的世界需要我们去表现。
我们生活在一个五彩缤纷的世界，身边不只是充满了各种绚丽的色彩，平常的花鸟虫鱼照样能打动我们的内心世界。看到游鱼，我们想到快乐，看到春天的花盛开，我们心情愉悦而向上，看到冬天草木凋落我们抑郁。《诗经-关雎》 讲“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”看到河面上关雎鸟在呼朋引伴，相互嬉戏，自然想到自己孤芳自赏，无知己相悦。战国·屈原《离骚》“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”看到草木不断地在飘零凋谢，不禁担忧美人也会日益衰老，更是忧国忧民。北宋范仲淹更是感洞庭之山光水色，湖水阴晴波澜，发出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的慨叹。但我们的眼睛从五光十色中看到的仍然是斑斓而生机勃勃、阳光而蓬勃向上的世界。看到向日葵始终是朝着太阳方向的，金黄的花瓣，圆形好似太阳，我们好似受到太阳的照耀一般温暖，我们的心情格外放松而充满微笑，向日葵积极向上的态度，朝气蓬勃的精神，象征着为了追寻梦想，意志坚定的往前走，遇到任何困难的不退缩。这就是一种积极向上的人生态度。因此，我们喜欢。我们需要这种艺术来丰富我们的人生。
二、精微的技法要表现积极向上的情景。
生活是艺术之源，我们今天在艺术的长河中徜徉，将来也会是长河中的一滴水。绘画绘画源于事物，又高于事物，从物质的世界里来，到精神的世界里去，又陶冶精神，这就是艺术。这个过程则是需要创造。从表现到表达，造型到造意，从对自然的写照到对生命的关照，这个对物质的进一步升华。时代是思想之母，实践是理论之源。笔墨当随时代，从中国花鸟画的发展历史，我们看到，时代的烙印深深。唐代国力强盛，军事强大、文化繁荣，这一时期花鸟画所取得的艺术成就主要体现在工笔画方面，五代时期涌现出许多花鸟画高手，“黄筌富贵，徐熙野逸”，表明二者在花鸟的表现形式上不同的风格，宋代经济发达，生活富裕，加上皇家的重视与偏好，花鸟画一派雍容富贵。元明时期，文人彰显自我解放，性情放纵恣意，写意画比比皆是。诗书画印相结合，走出来另外一条绘画形式，同时技法也日益丰富。文人士大夫游戏笔墨，抒发愤懑。但工笔细腻色彩明艳，一丝不苟，描绘富丽堂皇，一片锦绣灿烂，仍然主导绘画，宫廷，院体，人们依然喜爱，我觉得这才是绘画。
三，我们的花鸟画需要大格局大气象。
我们生活在美好的时代，国家强盛，人民富裕，生活美好。祖国大江南北，交通顺畅而便捷，物产丰富多彩。形形色色的植物，锦鳞游泳，百鸟自由翱翔，绘画与创作随时随意，珍惜美好的日子，才能去用心描摹。新时代，新征程，美好的时代需要美好的花鸟画去丰富我们的情感与心理。表现积极向上的作品便是我们的追求。在积极向上中彰显民族精神，传达民族意念，突出民族特色，“中华民族在长期实践中培育和形成了独特的思想理念和道德规范，有崇仁爱、重民本、守诚信、讲辩证、尚和合、求大同等思想，有自强不息、敬业乐群、扶正扬善、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等传统美德。”这些需要我们用画笔去表情达意。
四，爱生活，爱阳光，绘画形式能感染激励。
花鸟画，到底要表述什么？就是生命的蓬勃向上，生命的传递。精微的技法要表现积极向上的情景，这是时代之要求与必然。
以新时代的视角去看花鸟画。 敬畏生活，敬畏艺术，花鸟虽怡情养性，然花鸟画 却 对生活充满信心与希望 。爱生活，爱这个世界，爱这个时代，理解接纳这时代 美好事物。我们的观察点始终从阳光灿烂的角度去看，去分析，去认识，定能在寻常事物中发现不寻常之处。给花鸟画艺术创新奠定思想基础，心理基础与技法的出发点。
传承创新更替，源流本末明辨。“不忘本来、吸收外来、面向未来”。是我们绘画的指导思想，院体的严谨，文人的洒脱，民间的生活气息 ，农耕的质朴，工业的节奏，光影与点线，等等，物华天宝，人杰地灵，宝库资源，取之不竭。这就是基础。
笔墨当随时代，技法不断创新，这是个艰难的话题。不是一朝一夕之事，需要勤学苦练，思虑万千。技法从何处来，是传承，技法从何处去，是创新。南朝齐谢赫撰的《古画品录》序中讲到：六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。
“六法”对我们仍有指导意义。气韵当与时代契合，突出积极向上，阳光活泼，技法突破上在构图饱满大气，色彩典雅庄重、用笔细腻明快勾勒随形，仍然有大的空间，需要去探索。
2021年12月4日于骊阳草堂
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