昨天下班后终于去看了百鸟朝凤。没错，一部因为制片人下跪火起来的电影。意外的，又是情理之中的，全场座无虚席。

在电影开场前，我完全不知道这部片子的内容。不可否认，方砺的下跪，是场蓄谋已久的战争。经由媒体的传播，越来越多的人开始关注这样一部文艺片究竟在讲什么。

百鸟朝凤是一首唢呐曲子，只有德高望重，品德高尚之人在死后才能有资格享受这样的送丧待遇。影片故事背景发生在1982年，陕北的农村，讲了一个小孩童向当地有名的唢呐匠拜师学艺，并最终接班，但由于时代变迁，十年间，唢呐由受人尊敬的精神信仰变为不能养家糊口的过时玩意。老师傅和小徒弟两辈人为了这份信仰拼活，不愿妥协。最终，老师傅肺癌晚期去世，小徒弟一个人继续挣扎，结果怎样，导演并没有告诉我们。

它是专属于农耕的，似乎早已被贴上农村的标签

在看到这部片子讲的是唢呐的时候，我大概知道了为什么它叫好不叫座。对于许多人而言，唢呐不仅是一个老物件，而且它似乎被贴上了专属于农村的标签。城市人离他太远，而其次，就像焦三爷所说，这黄河边上不能没有唢呐，他是专属于农耕的，是属于粗犷的北方，更可以说是属于陕北的。试想想，南方的小桥流水如何又能承得起这份粗犷。唢呐，天生就是与宽厚的天和广袤的土融为一起的，这是一种室外文化。那种红白喜事吹唢呐的情景，在很多人的生活中是没有的。但有幸，我知道它。

说起来，也有七八年没听过唢呐的声音了吧。在我印象中，谈起唢呐，就永远离不开丧事。人生来世间，没有鼓乐欢迎，反而死后，却锣鼓升天，丧事办的场面，让死者宽慰，也让别人对生者敬畏。唢呐声起便是亡者入土之时，乐声哀鸣，哭声悲怆，这声音带入的是白色是灰色。即便婚娶吹唢呐，也是在圆圆的坟前吹，告诉棺中人，家里来新人了。

农村人喜欢在红白喜事时请喇叭班，一个团队里有吹笙的，吹唢呐，唱歌，演小品，唱戏的这几个角色分工，但通常都是兼任。在我小的时候，小品是最受欢迎的节目。喜事唱好日子，忧事唱父亲或母亲，就这一唱十几年。那个时候，听喇叭的人很多，里三层外三层，通常都要提前搬板凳去占位子，主事方也以人来的多为荣，因为那是给了我们老X家面子。奶奶抱着孙女，爷爷带着孙子，不管里头是在哭亡人还是接新人，外面的大舞台下都是其乐融融。

见不得人的行为和公开的表演方式本就是一对矛盾体

但不知是哪一个演员在舞台上率先脱下了第一件衣服，喇叭班开始变味了。讲黄段子的中年男女，跳脱衣舞的半老徐娘，低俗的音乐，粗鄙的对话，年轻的小伙子们朝着台上吹口哨。他们是从隔壁村子赶来的，因为听说这个班子昨天在另一家脱得很厉害。那些抽着黄山的大汉，露出满嘴的黄牙，赤剌剌的盯着那女人裸露在外的肌肤。图个热闹成了最好的借口，当然，这场面，正经女孩家是不该去看的。

在电影中，唢呐是被新事物——西洋乐器所取代的，而在现实的农村，唢呐是被低俗歌舞表演所替代的。在90年代初，网络初入中国，经济体制改革，文化产业开始萌芽。世代受黄土高原狂风养育的淳朴百姓，是实实在在的感受到了这阵改革之风。一群农民放弃了土地，丢下不离手的唢呐，开始进城寻机会。那个时代，或许遍地真是黄金吧，市场经济体制下，企业与个人有了更多的机遇，对于那些进城闯一闯的年轻人来说，这是另一个天地。

2000年后，一批社会主义新农村建设起来了。农民的收入提高了，生活也变得丰富起来了。但受教育水平的低下，以及文化建设的不到位，使得经济基础远超上层建筑的发展。这种低俗化的表演方式，就像是蛀虫在那颗烂牙里搅和。这种见不得人的行为和公开的表演方式本就是一对矛盾体，但当这种偷窥欲变成一种公开的并且合群的行为时，一切又能够合理化了。毕竟，台下那群没受过多少教育的人还是成功的在台下找到了它的同类，那群和自己一样有着小心思的人，现在不用担心被人耻笑，毕竟你我都一样。

最后导演没有告诉我们黄河边上的唢呐是否还在，但我生活中的唢呐似乎已经在消失了。或许对于看片子的人来说，这是一种传统文化的遗失。但在我看来，毕竟焦三爷这种虔诚的唢呐匠并不多，唢呐它所承载的更多的还是土地与农耕，它的消失不止是文化的消逝，也是经济结构的转型，更是农民对于土地的态度的转变。当土地于他们的重要度降低时，承载唢呐的养料也就由此变得更加稀薄。