写作的三个步骤摘实实在在教语文

写作过程的三个步骤

实实在在教语文简书作者

2018-06-20 21:17 打开App

写作的三个步骤摘实实在在教语文

      写作的过程，从本质上来说，就是一定的社会物质生活移入作者的头脑，并加以加工改造的过程。但是我们基本上看到的是，作家的艺术成品，而看不见一部作品作家心里，孕育的情况。因而写作过程，看得非常的神秘，其实它也是有一定规律可循的。

    作为语文老师，我们不仅要研究作家已经写成的作品，而且我们还要探讨作家孕育作品是思维活动过程的特点和规律。当然，每个作家写出自己的作品，受当时时代的影响，以及受自己的成长经历和认知世界的思想左右。但我们老师依然要从中探究一些作品创作的特点和发现一规律，指导我们的学生，作为对学生作文训练的借鉴。这样才能够不违背学生的认知成长规律，培养学生正确的人生观、价值观、世界观，以求真正的写出优秀作品来。我想从写作过程的三个步骤来谈一谈作品的创作与孕育。

    一、素材的积累

    (一)、生活阅历

写作者的生活阅历以及在此基础上产生的思想与情感，无疑是作者的写作基础与源泉。一个作家的生活阅历的深浅，生活经验的丰富或者贫乏，在很大程度上是决定一部作品成功与否的关键。唐代伟大的诗人杜甫，他近半生处于兵连祸结的年代。他到处漂泊挨饿，受冻。那种“朱门酒肉臭，路有饿死骨”的残酷现实，使他看到当时社会的黑暗与不平，广大人民的不幸遭遇使他产生了真挚，而深刻的同情。他饱尝人间的辛酸和痛苦，这样一些丰富的生活阅历，才使他有可能写出“三吏”“三别”的深沉地表达人民意愿，申诉统治者罪恶行径的诗篇。这当然只是我们举出了一个例子。但是我认为生活的阅历应该包括两个方面。

    1、作者的直接生活经历

    一个作者只有投身于丰富多彩的社会生活，尽最大能力去观察、体验、研究分析各种生活。才可能是自己的情感和思想丰富起来。

如：托尔斯泰的《幼年》、《少年》、《青年》等自传体三部曲就是作家把他青年时代的生活加以艺术概括的产物。再如《林海雪原》，它是曲波和他的战友们多次深入林海雪原和徐家父子、马希山、坐山雕，谢文东匪徒周旋并且战胜歼灭敌人的亲历的艺术写照。这类作品往往是写自己亲身经历，写自己身临其境的感受与体验。因此，我们要多引导学生写自己的亲身经历和感受，尽可能多的鼓励学生参加社会实践活动，把自己点滴的生活感受记录下来，这样的文章才更有鲜活力。

    2、间接的生活经历

    间接的生活经历，我的理解是经历别人的生活经历，这就需要研究生活，积累一些，先贤文化遗产，通过自己的思想加以解读，这样更能丰盈自己生活经历，拓宽自己的阅读视野，从而增加自己作品的文化厚度。我们每个人不是生下来就知道，一些古代的故事和生活精神面貌，这就需要我们厚积而薄发，阅读它们，体悟它们。如《水浒传》的作者施耐庵，他并没有上过梁山，更没有可能亲眼看见宋代农民起义的斗争，那么他怎样写出水浒传这部优秀作品呢？写出几百年前人的生活和时间的呢？写历史题材的作品，作家要具有丰富的间接生活经验。他要刻苦细致的考察研究，研历史。要根据前人遗留的历史档案资料，研究主人公所处的时代生活，研究地理山川形势，一些战争的事迹，口碑的传说。这样才能够积累塑造主人公形象所需要的材料，以弥补千百年前生活的体察。

      当前文坛有一些现象，就是一些初露头角的作家，发表了他的处女作往往一鸣惊人，但在他成名之后，有的却难以为继。究其原因，他所积累的生活经验和生活素材枯竭。有的只好凭借着贫乏的想象力，虚构捏造写故事，离生活的真实越来越远。一位优秀的作家，必须经过长时间的生活和阅读沉淀，才能成就自己的作品。著名作家赵本夫先生，也是我们丰县的，《卖驴》是他的处女作，并一举在文坛上，确立了自己的一席地位。后来又陆续写了一些作品，著有长篇小说《刀客和女人》、《混沌世界》、《逝水》、《黑蚂蚁蓝眼睛》、《天地月亮地》，中篇小说集《寨堡》、《走出蓝水河》、《空穴》、《赵本夫文集》等。作品被改编成电影《天下无贼》，电视剧《走出蓝水河》、《青花》等。部分作品被译成英、法、日、俄、挪威等多种文字在国外出版。2016年12月，最新长篇小说《天漏邑》出版，被评论界认为是他的“巅峰之作”。这是一部有历史纵深、有文明演进、有人类胎记、有神秘色彩、有东方哲学内涵的中国小说。赵本夫的《天漏邑》荣获“汪曾祺长篇小说奖”。

    后来据他自己说，《天漏邑》从酝酿构思到写作完成，差不多用了十年。这十年大部分时间是在构思准备，真正进入写作阶段，三十一万字，用了一年半时间。他还说这种气象和自己所读的经典作品，以及他的性情、格局和兴趣有很大关系。十年磨一剑，可见作者所熟悉的东西写尽，又要不断地从生活及阅读中汲取新鲜的素材。

    (二)、观察与体验

作者只有博览世态，熟谙人情，才能对自己所写的生活有更深刻的理解，他的写作才会运用自如。一个写作者只有具备敏锐而精细的观察力，才能发现人物特有的相貌，眼睛，微笑，姿态，语言与动作。并洞察人物内心的秘密，以及复杂的思想感情变化。契诃夫把观察一切注意一切当做一个作家的本分来看待。一个作者必须培养自己具有敏锐，而精细的观察力，这是他真实反映生活所必备的条件。因此，我们老师就要从培养学生敏锐的观察力开始，引导他们去发现生活当中最具特色的最能反映人性的东西。罗丹也说过，所谓的大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上，能够发现出美来。当然，我觉得在观察这方面，除了培养学生观察生活的眼力以外，还要培养学生对作品中语言的敏感力。培养学生生活的眼力，就必须培养学生拥有一颗善感的心，以触动之情。培养学生语言的敏感力方法是很多的，如让学生运用修辞改写一段句子，让学生替换文中的词语，加以评析和运用。具体的方法只能靠我们老师依据文本具体操作。

      除了精细的观察生活，还要引导学生设身处地的去体验，在某种特定情况下的可能拥有的和应该拥有的外带的动作，内心活动。这就要求学生对于所描绘的生活，所写的人物，体察入微进而具体而生动地展现出它们的特性。实际上作家对某些人物和事物的了解，在很大程度上是凭自己的经验观察体验推测出来的。法国短篇小说巨匠莫泊桑，在谈小说的创作中说，做家务描写一个国王一个凶手一个小偷或者一个正直的人，描写一个场景，一个女修是一个少女或者一个女商人，实际上就是写的自己。这就要求作者要根据各种身份揣摩应有的情感意志和活动，这种观察体验推测是带有情感色彩的，仿佛他们能与自然万物神悟默契，深解自然的情趣。

    总之写作的第一步，就是作者深入生活，观察体验生活，广泛摄取生活素材的过程。

    二、作品的构思

    (一)主题的提练

    作者写作原始材料都是零碎的，分散的生活片断。有待于作者加以提炼，综合和概括。

      作品的构思是一个艰苦的创造性活动，是作者有感受到思考，有思考到发现以至到最后形成文学形象的整个酝酿过程。构思的过程中，主题的提炼和升华是一个重要的环节，整个构思过程的，其他因素都要围绕着主题的提炼深化而有所变动和发展。作者的构思过程是极其复杂的，但是许多作家创作经验中人可以归纳出规律性的东西，一是作家受生活中的人物和事件的感动，进而引起强烈的创作冲动，反复推敲生活素材蕴含的意义，从最基本的，最丰富的，最生动的素材中一精心的选择和提炼，从而确定主题和题材。二是经过长期的孕育，一个直观的形象，在作家的头脑中渐渐活起来，一个故事的粗略轮廓也渐渐形成。这个也不是一个纯粹的技巧问题，而是作者的世界观，艺术观，以及他对生活的认知紧密联系在一起的。

    (二)构思方式

    由于每个人的习惯不同，构思的方式也是多种多样的：有的人习惯打腹稿，有的人想了好一段记下一点，然后再想再记，有的人写作前写好提纲，按照提纲来写故事，当前有很多的人研究思维导图，这也是一种构思方法，但也有一定的缺陷，有时有人画的思维导图，看起来都头疼，更不要说写作了。我还是建议那种简洁明了的思考路径。

      看几个名家的事例：左拉习惯于先写纲领。比如他写《太太们的幸福》，他在纲领里说，我要在太太们幸福的写一篇吟咏现在世界的诗歌。因此，他在这篇文章中，一点悲观主义也不要，摒弃了生活无意义和悲哀的结论。

    巴仁扎克写小说时连草稿也不打，并且不需要任何书籍论文和研究资料。在开始写作之前，他已经把写的一切都融合到脑海里去了。他的写作过程，总是一边往下写，一边从头到尾，一遍一遍的修改和增补。

    一般来说，作品写作的大纲应包含以下各项：1、列人物表，包括人物的性格，出身，外貌特点，以及思想变化过程。2、故事的要点，主要人物的相互关系，矛盾纠葛，情感的对立，以及人物活动出现的场面。3、内容的分布，从哪些方面形象的揭示作品主题，素材的详略安排，过渡与衔接，写作顺序等。

    构思的好处在于写作过程中，不至于使作者忙于写作而有所忽略。行为思路清晰，使构思所触及的精彩场面不至于写作时漏掉。

    三、艺术表现

      继创作构思之后，作者就要开始执笔写作。这个时候就需要写作者熟练运用一切文学的表现，手段去塑造形象描述故事，以自己辛勤劳动来创造出作品。在这个过程中，作者应站在一个高度，透过现象，揭示本质，把自己的艺术感受力磨练得敏锐，又要熟诸修辞方法，摄取前的艺术经验，并努力运用富有特色的表现技巧，达到正确反映生活的目的。但要注意的问题是，经过周密思考的写作提纲，一般的能够较好的完成人物塑造，但有时候没有按照人物性格的发展逻辑去写，而强迫他们回到框架，人物就会变成傀儡。所以在写作时候要做局部的调整，人物做什么？怎么做?他应该或者可能说些什么？作者不应该强硬，人物做不应该做的事，说不应该做的话，否则也就违背了人性规律。

    艺术表现既是对观察，体验，构思的深化和提高过程，也是检验原有的构思是否合乎逻辑再去探求新构思的过程。

    在初稿完成之后，为了提高艺术表现力，还要经过多次反复的斟酌和修改，然后才能定稿。托尔斯泰《安娜卡列尼娜》写了五年，其中个别章节由12种稿本，在写《复活》的时候，也延续了十年之久，其中开头部分有20种搞本。托尔斯泰还说，必须永远抛弃那种认为写作，可以不必修改的想法。实际上作品的修改和加工是作者认识的深化过程。

    写作过程的三个步骤，都有自己的特点和规律，虽然我们把它罗列出来，但这三者是彼此衔接，互为关联，互为作用的。作为语文老师，只要我们引导学生灵活运用写作的几个步骤，相信一定会写出优秀的作品来。