艺术家的重要性取决于
他提出了多少新的符号至艺术评语言中。
在上色前先于调色盆或工作台上调颜色，可能会使书画显得单调或如按数字顺序填写色般的刻板。要了解颜料间如何相互作用，并在作画时运用这些知识，在书面上直接融合不同的色彩。但若混合太多颜料，可能会调出如泥巴的颜色，所以要多尝试不同颜料混合后的效果。直接于画面上调色会给予图便更多自然流畅及新鲜的感觉，而且不论你描绘什么，都会使画面更具空间感。
形式主义指的是：
根据视觉语义的要素来评断艺术作品，如形有意识、线条、色彩和构图
抽象作品的主题就是建构该作品的视觉元素，而抽象作品也是形式主义作品最主要的范例。自然主义的作品，虽然有着可辨识的主题或寓意，若主旨在于形式而非内容的话，也有可能是形式主义的作品。例如寓言故事对每个艺术家来说内容都相同，所以若使这类故事作为主题的作品，通常都着重在形式上的探讨。形式主义的正统观念可总结为 形式及内容。而马歇 麦克鲁汉有句名言：媒介即是讯息，可以被视为形式主义概念的另一个诠释。
艺术是一种实验的形式。
虽然大部分的实验都以失败收场，但不要害怕失败，而是要去接受它。若没有这些因为失败而带来的可能性，你可能不会愿意承担风险，跳脱以往习惯的思考模式和工作方式。大多数的进步是来自于探索及发现，而不是预先的策画。失败的实验会带来意料之外的启示。
随身携带素描簿或日记本
想法和画面有时是一闪即逝的。所以当他们出现在你脑海里时，将其立即捕捉是很重要的。不要认为好的灵感和启示会留存在你的记忆里。当你有想法或画面冒出时，在当下就把它记录下来。
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