西方艺术的发展与理论的发展是紧密联系在一起的
每一个艺术流派背后都有一个哲学或者美学理论基础
野兽派与伯格森，超现实主义与精神分析之间的关系，超现实主义后面又与存在主义紧密相关。西方的现代艺术及时的得到了美学理论的回应，不是理论与实践脱节的，而是一种非常紧密的关系，现代主义的美学和艺术理论实际上更多的关联的是这个时期的时机的创作。比如《抽象与移情》是德国抽象主义的奠基，《艺术》克莱夫·贝尔 荣格的精神分析也有对艺术家实践的总结，如毕加索的分析 生态环境
理论与艺术实践打通是一个最重要的课程，与社会现实相互打通
自从印象派开始，西方的造型艺术也包括非造型艺术发生了翻天覆地的变化，形成了现代的艺术语言，形成了属于现代的图像呈现方式，而这种呈现的方式和近代和古代完全不同，就给传统的理论制造了困境，当一种创新性的艺术出现的时候会呼唤新的理论批评。在这个基础上出现了不同的核心概念，比如构成，抽象。
任何一种美学理论都面临一种艺术实践，作为实践支撑理论的点。
一种语言，如果一种审美不能变成一种呈现形式、一种美学不能用语言说出，那就什么都不是
《现代绘画简史》赫伯特·里德
《20世纪艺术中的抽象和技巧》哈罗德·奥斯本
前期印象派 1863年 被拒者沙龙，本身就意味着学院派和印象派的冲突
色彩理论，固有色 元色，户外作画，透视，
印象派：莫奈 解放了色彩
后印象派
塞尚现代艺术之父 《塞尚的画室》 解放了造型
机械时间是在触碰时间的本源，但是如果只是活着机械时间里，我们就一直生活在生命之外，体验创造伯格森认为应该打破这种机械时间，生命的绵延的时间是部分过去现在和将来，是作为一个时间之流存在的。才能体验真正的实在，才能体验这个世界的本源，是直觉，不是一个理智思考的过程，而是直觉本身，这样一个哲学，给当时的艺术家一种启示，如何来克服禁止的空间，进入一种生命的绵延的直觉的体验之中。
马蒂斯 《画家的笔记》 艺术家的理论思考 色彩的表现主义的处理，空间感觉是二元的，通过色彩的微妙的关系来体现景深，来表现伯格森的绵延的快乐，生命不断的伸展，生成一种新的东西的强烈的愿望，通过色彩综合来完成造型的处理，面孔吸收了原始部落的造型的元素，抽象的形体与东方的装饰性线条结合起来，把造型的形与装饰性的线条结合起来，成了马蒂斯绘画语言的核心部分，在表达裸体的时候的大胆，东方的艺术是一种线条的艺术，马蒂斯在使用线条的时候并不亚于西方，既能完成造型，又有装饰性的效果，线条夸张和色彩夸张的一种特色，在这种简化中间，非常单一但紧凑的氛围呢之中，韵律的线条抽象的表达出来，“不是在画舞蹈者，而是在画舞蹈。”《生活的欢乐》
莫迪里阿尼 长线条的韵味 大师总是不被理解
立体主义 1907年毕加索的亚维农的少女 更多的使用直线，而不是像塞尚使用圆形 确定了立体派的绘画语言以及造型语言的形成，追求一种纯绘画，把再现的一种东西和反自然的东西放在一起，我们可以非常清晰的最初的一个音调和旋律，伯格森认为，艺术的发展不在于扩张，而在于自身语言的认识，画面就是二维的，不需要把一个二维的画成三维的，在一种二维空间里造型一种布局。布拉克，先寻找一个感兴趣的场景，然后离开，然后遗忘这个场景中的所有的细节，在记忆中间，将这个场景解构，在画面当中把解构的东西重建起来，用非常醒悟的色彩，不去制造什么明暗，将这个场景解构，这就是立体派的分析的时期1907-1911，综合的时期，1911之后。毕加索说立体主义是一种处理形式的艺术，艺术就在形式中获得自己的生命力。立体主义的cue，不是按照物体的原型，而是艺术家的需要。沃林格。格尔尼卡，有非常理性的逻辑分析，法西斯的残暴和画面拆解之间的残暴。毕加索被死亡的恐惧所缠绕
德国的表现主义和抽象表现主义，康定斯基 蒙德里安 马列维奇 《论艺术的精神》不带有任何叙事内容的绘画，构成的时代已经到来，为了直接和灵魂交流，而不被物质干扰要建立一种色彩语言上的艺术，色彩不再跟一种特定的现实有牵连，于是他变成了一种音乐的艺术，用色彩构成，有光谱色构成画面。每一个音没有意义，但组织在一起的时候就会有一种特别抽象的意义。我们习惯了参照性画面，现在直接诉求与画面带给我们的内在的共鸣，不同形体之间的张力和他们的关联。写实的部分非常没有意思，现当代的艺术都是要有意思的，是有背后的逻辑和理论的。既具有表现，同时又具有抽象性。蒙德里安的树，所有艺术都具有抽象，只是抽象的幅度有变化，简化是一种抽象。但是现代的抽象艺术，是要与外部的参照关系完全的取消掉，在构成基础上形成的抽象。砍断意指关系。格子，是体现了宇宙的解构，体现了北欧人的某种神秘主义，沃林格在讲抽象的时候，北欧人有一种终极的东西的寻求，南方人生活的舒适倾向于移情。保罗克利回到童年状态，不带有任何成见的画画。马列维奇，通过几何形体的构成
意大利的未来主义，适合一个诗人发起的一个运动。并在诗人一战战死后消逝。在这个时期艺术家的探索过程中，首先是有观念，然后再去实现一个观念，在以往是不会存在的。反对腐朽的模仿，主要表现现代的生活，现代社会的核心是能量，创造动态的绘画，不考虑美学，而考虑能量。杜尚，下楼梯的裸女。波丘尼，一个在奔跑的形体
瑞士的达达主义。反艺术。杜尚，泉，恶作剧，反讽的智慧，绝顶聪明。现代装置艺术的先驱，传统雕塑是外形呈现给我们，这个是镂空的。一个雕塑不再是封闭的，不再是三维的，而是四维的。讽刺和反讽不一样，一般的讽刺是批评，反讽揭露真理，是更高级的思考的结果。
1920s超现实主义，从以前的所有的东西都融为一体，是持续时间最长的现代主义流派。安德烈·布列东。超现实主义宣言。达利 玛格丽特 米罗 布朗库西 贾科梅蒂，主要在哲学上是受精神分析理论的影响，直接追随精神分析，画面不再去探求外部世界，而是探求无意识世界，自动绘画，不去构想，而是让自己的意识状态处于一种休眠，让自己的无意识创作。寻求在任何时候都不可能相遇的东西让他们相遇，知道一种诡异的怪诞的语境，打破常规惯性的东西，对常规的东西提出质疑，残酷的痉挛的美。残酷喜剧，荒诞派戏剧的先声。野兽派的哲学就是伯格森的生命哲学，超现实主义就是精神分析，西方的现代艺术无一不与某种哲学思想衔接，这也就是他们的深刻与丰富之处，他们的画面不在于取悦我们的视觉，而在于形成某种思想。佛洛依德认为，意识是表皮，巨大的精神内涵的部分是无意识，我们所有活动的额精神源泉是无意识，而不是无意识。弗洛伊德有过多的性的含义，荣格认为力比多只是一种能量，这种能量并不能完全进入我们的意识，或者说被我们的意识所掌握，是无意识在左右的结果。由于规章制度的存在，无意识得不到施展，一种是进入梦境，一个是艺术，一个是疯狂地念头。荣格认为包含了更多的集体无意识，如果无意识才是我们的精神实质，那么艺术应该表现此。超现实主义中的达利严格的遵照精神分析的理论。把表达推到了一种极致。梦或潜意识不能有一种确定的解释。布朗库西，
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