《西游记》，又称《西游释厄传》，简称《西游》，是中国古代明朝第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说，全书58.5万字（世德堂本），共100回，中国四大名著之一，成书于16世纪明朝中叶，一般认为作者是明朝的吴承恩。
对于我们这种至今错愕于奥特曼文化所带来热潮冲击的人而言，关于英雄二字最早的解释皆来自于一只毛脸猢狲，那时候的妖兽没有这般的蠢萌笨拙，甚少的篇幅之内就要成为主角的功勋章，那时候的敌人还是那样的狡黠圆滑，背有靠山屡屡要将主角团灭，七十二般变化之下是披荆斩棘的护师之旅，重逾千斤的金箍棒砸开鬼影重重的一路艰险，往昔的那种热血澎湃，如今的孩子似乎难以理解，甚至于慢慢的将孙悟空这个称谓渐渐遗忘，就如同岁月的无情洗礼，总将有些故事的篇章浸染的发黄变白，最后模糊不见，好害怕呀，到了最后人们只记得雷神钢铁侠，只记得火影奥特曼，只记得佩奇汪汪队，却唯独忘记了他。
西游记中，五百年前大吵大嚷要挑战至高无上的天威，却被至高所在压制于五行山下，苦度光阴；五百年后随金蝉子西天取經，途中与九九八十一难妖斗智斗勇，游离生死，这般如此的精彩，每每一小段篇幅的择取，都让看官们意犹未尽，正是凭借这份无与伦比的中国文学魅力，手冢治虫在1952创作出《我的孙悟空》，诸星大二郎在1983年书写了《西游妖猿传》，鸟山明在1984年执笔于《龙珠》，让峰仓和也在1997年谱写了《最游记》，也让今天将要了解的这部香港本土漫画，在2002年时作者-邱福龙先生一气呵成的笔墨渲染之下，所成就的最为华人气息西游作品《大圣王》。
邱福龙先生于香港漫坛的份量，丝毫不亚于其笔下《大圣王》对于西游题材漫画的重要程度，作为见证整个香港本土漫画兴衰史的一份子，他用个性鲜明的画工，科幻玄妙的风格，以及独特的个人处事风格，将作品与己身都牢牢的掳获了许多读者的喜爱。作为将文学名著二次创作的个例，在漫画史上已经是不胜枚举，华人文化的底蕴与国外文化的观念，常常是作者甚为头疼的痛点。在《大圣王》中，作者一面遵循《西游记》的情节推陈作为方向，一面增添更多的巧思与新意，既予以人古典名族的厚重亲切感，又赋予了新作的跳跃新奇度，师古而不泥古，传承不忘推新，而这恰恰也是这部西游漫画所带来的另类感动。
《大圣王》的魅力除了在情节上的别样趣味，关键还在于书中角色的用心设计，大到诸天神佛，小到精灵跳虫，一笔一划中都将匠心二字狠狠烙印，每个人物都有着属于自己的精彩，每处巧思都彰显着特立独行的充盈，加上丰满的心理活动描写，这样的笔墨结构之下，势必在情节的渲染烘托中，让读者记住每一个个性鲜明的存在，猪八戒的强化变身，白龙马异化为睥睨威武的麒麟兽，筋斗云也充满人性的活化为女妖难云，一系列让人目不暇接的奇思异想信手拈来，这般关公战秦琼式的饕餮盛宴，自然也就会让人拍案叫绝。
世人皆知，港漫的战斗对决场面，向来都是其立足于漫坛的一大杀器，而邱福龙先生笔下对于战斗的描绘，则在刚猛之余，更添一丝柔韧，加上原著的神话背景色彩渲染之下，《大圣王》的武打场面铺陈，少了一招一式的花哨，却多了你来我往的噱头，神仙魔怪争奇斗艳，魑魅魍魉自有神通，各家都有各家自己的精彩，此番作为之下，或许在还原原著的情节推陈下稍显浮夸，但作为一部二次创作的漫画作品而言，其中的视觉冲击性与感官享受满足了，其余一些无足轻重的改编，也就变得让人能够接受，所以说，一部商业作品的好坏与否，永远只有市场说了算，读者说了算，别的，真没那么重要。
其实，有许多人至今仍未看过这部作品，这不由得不算是个缺憾，一个传统承袭的神话故事遇见了一部离经叛道的改编漫画，风云诡谲的变数，错综复杂的人际，都将这部名为《大圣王》的作品推至佳作行列，最重要的，这是咱们自己家的英雄，老祖宗传承了数千年的智慧与信仰，终究不是那么一群子紧身衣爱好者所能比肩的，想我孙爷在此，定叫尔等吃我老孙一棒！
十年前我是齐天大圣，十年后我戴上了金箍成了孙悟空，我唯一记得的，是我叫孙悟空，我手里这棒子叫金箍棒！
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