文/呱呱鸟
朋友圈里的九幅摄影图片百花齐放、美不胜收，手机的照相模组技术指标越来越高，居然可以凑合着看了。
但是在同样的地方，大家照出来的水平参差不齐，不比不知道，一比吓一跳，人与人之间的摄影技术差别怎么会有这么大呢。
构图方式出问题了，摄影之前一定要用脑子，需要赋予所看到的画面不同的思路，由此产生不同的效果。
图不构不出彩
我们出国的时候往往感觉到风景美的不要不要的，随便乱拍就是一张绝好的屏保作品。
这就需要在构建过程中就有画面感，各种元素立体组合，形成视觉上美的感觉，不能局限个体单一特征。
在有限的框架内，创造无限的想象空间，线条与颜色很重要，各种入镜头的物体都有鲜活的生命，把它们生动地呈现出来。
注意突出主体
我们的画面经常是大杂烩，景物非常繁多，似乎这样就显得繁花似锦，其实是杂乱不堪，视觉上会审视疲劳，互相干扰。
专业大湿的作品一般都是简洁的，一画一主题，简洁是第一美感，画面简单明了，让我们这些普通人不用动脑子能一眼识别内涵。
简洁的画面首先是色彩的统一，在这点上黑色和白色的运用就比较极端，同时可以用大光圈把主体物之外的背景物体虚化，从而达到画面的极简。
平衡搭配
人、物与背景的搭配很重要，景与景也有平衡和协调，让画面内容变得丰富有趣，搭配失败会带来视觉上的不适。
不要突兀不协调，一个画面最好只出现一个主体，主次关系要区分开来，注意呼应作用的发挥，衬托表达主要特征内涵。
必要的时候可以使用长焦或者大光圈虚化次要角色，宁缺毋滥，可以考虑为画面留空白，单一色调天、水、草、树的背景衬托作用好。
视角就是眼界
这构成出片的风格，观察事物的角度不同，得出的结论就会不同，注意距离、方向、高度的把握，目的是突出事物的特点。
平拍表现自然，用平常观察事物的角度看，这样比较亲切，可以加强平等的交流，身临其境。
仰拍突出高大形象，打破视觉习惯，有震撼压抑感，夸大其词地赞美人物的高大挺拔，注意变形幅度不要太大。
俯拍有辽阔感，适合表现视角广阔的大场景，可以站在高处向下拍，展现一望无际的大草原，这个时候如果有光影、彩虹就更好了。
正面虽然呆板些，可以突出全貌，不利于景物立体感的表达，需要高手利用光影、光线表现其形状特征。
侧面拍摄是最容易突出景物立体感的方法，人像也可以侧身照，显瘦，让画面更具生动，不同的角度获得的效果不一样，从背面结合逆光拍摄也是可以出现轮廓的。
横竖都可以构图
这是艺术性的展现，需要长期的艺术功底，无法一蹴而就，这是摄影创作的核心所在，由此表达思想情感，这就是构成专利版权的原因。
水平线的构图突出安静的场景，通过具体直观或抽象的线条关系，达到画面的整体效果。
垂直线的构图更加突出整体，有力度，有姿态，自带光芒，主要用于展示建筑物的高大雄伟，山体的险峻嶙峋，人像建议就免了。
摄影入门容易提高难。
文无第一，武无第二。
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