水墨玩家——金水火荷塘清趣艺术品鉴

作者: 艺王府 | 来源:发表于2019-03-02 22:16 被阅读0次

金水火，1949年生于杭州，祖籍浙江绍兴，画曾署名：山斧，阿火，弹指阁主，不容道人火者，晚年号青莲子。中国美术家协会浙江省分会会员，中国花鸟画家协会会员，宋城国画院画师，天目中国画研究会副会长。

金水火擅长花鸟、人物，尤爱画荷。他的荷花集工笔、兼工带写、大写意画法于一身。以精萃的笔墨写物抒情，彰显江南特有的风韵与情趣。

金水火自学成才，没有任何学院背景，出身草泽而少于循规蹈矩。他数十年沉寂画坛，远离喧嚣、浮躁，甘于寂寞，凭着对绘画的爱好与执着，在东方与西方、古典与现代的艺术之海中搏击沉浮，以他的天赋与勤勉，在艺术创作的道路上几经几变，脱颖而出。他的画以其独特的构图，融合东西方绘画艺术语言和精粹的笔墨。画面意趣横生，极富感染力，他将个人的情感，阅历，注入对象，使画面充满生机与活力。读他的画如诗、如歌。如朱自清的散文...。

作品曾参加全国“青年画展巡回展”，新加坡“中国江南名家中国画新作展”,第十二届“中国当代花鸟画邀请展”，“浙江省第三届花鸟画展”，“浙江省国画人物画展”，首届“浙江省中青年花鸟画展”，浙江省“中国画小品展”等。并多有获奖。其作品在全国省市报刊杂志画册发表。并被中国的香港地区、台湾地区以及欧美和新加坡、马来西亚等地的专业人士、藏馆、画廊收藏。一九八七年与中国著名画家刘国辉、中国美术学院副院长刘健举办“三人行画展”。一九九二年杭州举办个展。一九九九年《浙江画报》“美术家专栏”发表他的画荷作品，杭州画院副院长郎承文先生撰文赞其笔下的荷花：“一些宝石般的蓝色故事，静谧但绝不寥落，丰满又处处灵动，这些画像一个个梦境，但又共同展现着生命的美丽”。

荷之魂金水火刻

晓露凝翠叶玉容含冷香 171×75cm

晓露凝翠叶玉容含冷香（局部）

序丨小白长红越女腮

画荷的花鸟画家很多,但以荷为主题画材的花鸟画家不多,出版一本画册,全画荷花的画家更少。金水火先生打电话来,说要出三本画册,第一本就是荷花,集各个时期各种画法各种追求的荷花,叫我十分期待。过几日又送来样稿,果然千姿百态,精彩纷呈,一时鸟鸣蝶舞,荷香满屋,令人为之一振。

美人清镜中 32×31cm

金水火先生荷花画得有生机,小白长红越女腮,一派江南风韵,一看就是有生活的,又用了几十年苦苦追寻经营自己的莲花境，这在当下很不一般,很了不起。艺术源自生活是大家都晓得的道理,所以很流行写生。

写生来的素材不等于艺术,还要加工、孕育、提高方可能变成艺术的道理大家也明白,真正去做的人却少了，因为要下苦功,要化时间,更要艺术修养。都说这是一个狂躁的年代,那些把写生直接当作艺术创作的倒算是老实人了,更有抄小路走捷径的,弄得沸反盈天,恨不得一夜成名。

蓝调 67×69cm

金水火先生喜欢用大写意的画法表现荷花,这也是近现代花鸟画家常用的画法。但同样是水墨淋漓,同样的笔墨纵横;画面昰现的意趣却截然不同。一般画家总是习惯于表现荷花的不群,菏花的高洁,所谓出污泥而不染。荷花的这种精神实在是中国的读书人賦于的,他们白恃很高又无力改变现状,就专拿荷花做文章。

雨后莲池 68×68cm

继续这样的表现也是可以的,不染总比合污好。金水火先生的荷花总是欣欣然,勃勃然,跳出传统文人画的格局,那样的开朗开放,有滋有味。这是他的荷花,一个现代画家眼里和心底的荷花。这点很重要,艺术必须有时代的印记,艺术注重个性。个性来自画家独特的秉性,这是先天的,个性更来自画家对审美价值的认知，是秉性和后天修养的总和,个性也一定带有时代的共性。归根结底,艺术表现的是人,是画家。

荷塘月色 36×35cm

当今画坛风行工笔画,多脂粉气、婴儿奶臭味,不知是笔墨火候不到甚或是一种偏好。我对工笔画没有岐见，毕竟画的好坏高低和画法无关。金水火先牛也常用兼工带写的办法画荷花,画面显得尤为丰满,扎实又灵透。

无雨 68×61cm

荷花当然是画的主角,但荷总是和萍草昆虫飞禽们济济一堂,一场场生命的大合唱,此起彼伏,高低抑扬,婉转流畅。这种画法要坐得卜来,静心屏气,更要有绘画功底,一点含糊不得。既要主次分明又各方兼顾，既要统一和谐，又要变化还须把握节奏。如果说写意法是一种减法,水火先生的兼工带写法则是一种加法,各有各的思路,各有各的长处又各有难处,水火先生信手拈来,两种画法左右逢源,叹为观止。

金水火先生年方六十有余,六十岁,作为一个国画家更是年富力强,充满创造力的年纪,可以想见，金水火先生还将不时地将精品力作呈现到大家面前。

郎承文

乙未年五月于两溪一贰楼