话说上篇有些煽情，被儿子嬉笑，无妨，子非鱼焉知鱼之乐也，丰富自己的内心，不强加于人，我早说过彼此安好是最好的状态。
继续按我看画的路线，下一个感动又是谁呢？对了，安格尔
《七探卢浮宫》中第三章先介绍了安格尔：是持续影响了20世纪现代主义运动的杰出画家，他的作品直至今日仍有深远的影响。《里维耶小姐》的纯粹清新，《大宫女》的古典主义色彩以及他创作生涯中形式最为大胆最具个性的《土耳其浴室》等作品，都是安格尔创作思想最有力的证言。在书中可以看到安格尔当时受到的各种冷遇。
冷遇之一，《瓦平松的浴女》在色彩方面非常克制，主干部分运用的是白色系、灰色系以及差别甚微的皮肤色色调。她的脚踝遍又一个很低的水池，因此人们称之为“浴女”。这幅画1808年在罗马的安格尔送到巴黎的法兰西学院，当时的巴黎学术委员会对这幅作品的评价一般，对安格尔的历史性绘画更是不以为然。所以他在游学结束后继续滞留罗马。
卢浮宫之起起落落安格尔（二）
冷遇之二：《大宫女》，整幅画作中，最能体现安格尔审美趣味的是宫女般梦幻失真的身体结构——她看上去没有骨骼，没有形状。是1814年为那不勒斯国王和王后创作的带有浓郁古典主义色彩的作品。这幅现在大受欢迎的作品，在1819年的巴黎沙龙画展上却饱受批评。这幅画并没有和上面的那些画在一起，反而是在德农馆一楼跟那些巨幅画作一起。看这幅画时我觉得比较吸引我的是她回眸的眼神，说不出的感觉，带一些幽怨吗？还有右边蓝色的幔帐，褶皱清晰自然，且颜色与枕头、床单亦有呼应，再看介绍中也提到了这个蓝色幔帐的弧度与宫女身体的弧度，一左一右，两条曲线相互对称。是的细节令人驻足。
卢浮宫之起起落落安格尔（二）
冷遇之三，《罗杰解救安吉莉卡》，我没有看到这幅画，但却看到了姿势完全相同的一张安吉莉卡的画作。
卢浮宫之起起落落安格尔（二）
附上书中提到的那幅画，可以比较一下
卢浮宫之起起落落安格尔（二）
安格尔的作品总是有自相矛盾的特征，因此被巴黎画展的批评家指责为“追求新奇”。为了维持生计，安格尔花了不少肖像画，以下是我看到的这几幅，也是我在书中就曾关注过的，慢慢地安格尔也终于迎来了属于自己的春天。
还在冷落中的但具有前瞻性的肖像，1820年，安格尔在弗洛伦萨刻画了质朴无华的现代男性理想人物：洛伦佐巴托里尼（Lorenzo Bartolini），这是安格尔的旧友和雕塑家 ，安格尔画中关注的是他刚毅的眼神和自信的姿态。
卢浮宫之起起落落安格尔（二）
1832年创作的肖像画《贝尔坦先生》，这位先生的身后是单调的棕色背景，在这一背景的映衬之下，其轮廓显得格外突出。最吸引人的是他的两条眉毛极不对称，其中一条高高拱起；面目极具个性，手指短粗，下肢从画框伸展而出，延伸到观赏者的空间，凸显他重如泰山的身躯。这幅肖像画看样子得到了很多认可：当时的评论指出贝尔坦的肖像展示了那个时代的资产阶级典型，马奈的评论最为经典：他是资产阶级的佛陀形象——富裕、饱足、成功。看了这些介绍，再回头看这幅肖像，的确很富足很有派头。
卢浮宫之起起落落安格尔（二）
安格尔晚年的衣服《土耳其浴室》是其最为大胆更和最具个性的创作，当时也没有被充分理解，影响了从莫奈到毕加索整整一代的艺术家。且看下面的真品
卢浮宫之起起落落安格尔（二）
从书中也可以看到后人对他的评述：大师逝世的30多年前，很多人早已断言，安格尔的作品已经过时。但是时至今日，这些作品仍能具有如此重要的影响，可谓出人意料，恐怕也是安格尔作品意义的最有力证言。反对者的叫嚣终究只是一厢情愿的浮云，因为安格尔及其艺术创作仍然深刻影响着复杂多样且众说纷纭的集体自我定义过程，这一过程正是所有艺术创造的根本功能，时至今日更甚以往。
网友评论