让我们以画作问世的时间为序。
（一）安格尔的《泉》
安格尔《泉》（创作年代1830~1856年）
安格尔是新古典主义者，他追求“绝对的美”。他认为造型的形式美才是绘画的根本。认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范。他笔下的裸女没有情绪表露，没有世俗烟火，甚至没有思想，没有信仰也没有时代印迹，神性满满，是纯粹美的化身。
代表安格尔最高成就的裸体创作中，《泉》是他的巅峰之作。这幅作品他构思了整整26年，在他76岁高龄才最后完成。
安格尔《泉》中的美女，从面部到身体，从肌肉到皮肤，都是现实中不可能有的美女。安格尔刻意“制造”了一个集古典绘画中各种美女于一身的理想中的女神。她扛着水罐是要洗澡还是要打水回家？她面无表情地对着观众，似乎若有所思，又似乎沉侵在自己的思绪中，任水罐中的水哗哗地流成“泉”。
《泉》一问世，就成了惊世骇俗之作。当时同时出现了五个买主，最后只能抓阄决定。”1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵私人收购。这位伯爵死后，留下遗嘱将此画赠给国家，现在是巴黎卢浮宫内镇馆之宝。
（二）库尔贝的《泉》
库尔贝《泉》（创作年代1868年）
库尔贝，当时法国画坛的叛逆者。看看他的自画像你就明白了。
库尔贝 《自画像》（有这样画自画像的吗？）
库尔贝宣称只画自己看到的。他说维纳斯的确美，女神的确美，但我没见过，你抓一个天使来让我看看我才能画。所以库尔贝的画，会把人物的美与丑一起呈现出来。而在新古典主义者看来，绘画只能追求绝对的美，丑，是不能出现在绘画中的。
库尔贝《泉》中女性就是生活中活生生的女性，她虽然身材比例和谐，但因过于丰满壮硕而并不美。她的大腿和臀部肌肉一点也不平整光滑，甚至能看见肉疙瘩。所以，当时有画评家评论说这是绘画史上最丑的臀部。
和安格尔的《泉》中女性相反，库尔贝的《泉》中女性背对着我们，我们不知道她长得如何，是美还是丑，但我们却知道她是真正地热爱大自然，你看她坐在一个并不舒服的岩石上，右手抓着头顶上的树枝来稳定身体，以便让自己的左手能够尽情地玩水，她要把自己融进大自然中。我们的目光最初会被画面中女性所吸引（因为她是画面中最亮部分），虽然我们看不到她的脸，但我们却能感受到她玩水的愉悦之情和内心的宁静，我们也想摸一摸玩一玩那流淌的山泉水，继而我们的目光会游走在画面中近处的大树岩石和远处的山壁草地上，我们会禁不住赞叹多美呀。
库尔贝的《泉》，会让我想起自己在山野中嬉戏玩耍的情景，会让我想要放空自己，去追求内心的宁静和愉悦。
（三）杜尚的《泉》
杜尚《泉》（创作年代1917年）
在1917年，杜尚从商店买来一个男用小便池起名为《泉》，作为艺术品送到美国独立艺术家展览处要求展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。这是对绘画史中艺术大师们所画的《泉》的讽刺。
被誉为“现代艺术的守护神”的杜尚，对第二次世界大战前西方艺术有着重要的影响，是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家，他极端引人注目，同时又"臭名昭著"。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。（摘自《百度》
杜尚是第一个把艺术拉下神坛的人。他的《泉》是对一切传统艺术观念的彻底颠覆。艺术就存在于生活中。生活中的一切现存品难道不是艺术吗？生活本身难道不是艺术吗？难道艺术一定是要通过画笔和手工产生吗?
杜尚彻底打破和颠覆了传统对于艺术对于美的观念和界定，为20世界纷至沓来的新的艺术观念和新的表现形式开拓了无限广阔的发展空间。
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