我个人认为，抽象艺术是用色彩，色块抑或是线条等要素以及最基本的点线面等元素进行构成来表达某些主题思想的现代艺术之一。
作者可能会用作品传达内心感受，生活态度甚至社会现状。当然，我认为每个人的想法都不一样，我们在欣赏艺术作品的时候，它们传达给每个人的感受也不一定是相同的。所以，我们要尽可能先去用自己的思维去理解一件艺术品，然后再结合作者所处的时代背景和当时的社会状态来思考作者想要传达的东西。这样，一定会在一次次欣赏中提升自我艺术审美水平！
而抽象是模仿又不直接再现外在现实，以形式和色彩本身来打动观众的艺术风格。通过对现实的扭曲变形来表现艺术家的激情和内心幻象，强调表现的自发性和艺术家的个性。
抽象来源于艺术家对现实世界的主观印象，不受客观形象的束缚，强调艺术家的内心情绪与情感表达
马奈的《春天》
爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
这幅《春天》完成于1881年，是马奈晚期的代表作，描绘的是法国女演员 Jeanne Demarsy 的肖像，画面上的珍妮身着浅色印花裙，手撑阳伞头戴女式软帽，站在春日的灌木丛前，显出文艺复兴时期妇女特有的优雅气质。他原本打算画一组四季主题的作品，但在去世前（1883年）只完成了其中的「春」和「秋」。百年来，《春天》一直为私人藏家收藏，并于近20年来在华盛顿国家艺廊展出。但在2014年，以6500万美元的价格被拍卖，打破了马奈作品的最高成交记录。
以下是对比图：
那么《春天》于马奈有什么意义呢？！
我认为：
《春天》之所以获得青睐，是因为它对于马奈有着特殊的意义。
马奈一生都在追求学院派的认同，却屡屡遭受打击和嘲讽。而《春天》堪称是个转折点。只是，对画家而言，这个获得成功的“春天”来得有点迟，此时，马奈已经缠绵病榻，于一年后离世。
从1859年开始，马奈就定期将画作送给沙龙评审委员会审查，运气时好时坏。1879年，马奈已经患有严重梅毒，在巴黎的乡间疗养，这段时间，他创作了《春天》和最后的杰作《弗里·贝尔热酒吧间》。
这幅画在1882年的沙龙上展出，马奈的生平好友安托宁·普鲁斯特为他多方斡旋，终于使当局同意授予马奈一枚荣誉勋章。满足之余，马奈在给友人的信中辛酸地写道：“如您给纽威尔凯克（美术部长）写信，请转告他，我受宠若惊，不过他早该这样做了。他本来可以使我走运的，但现在来纠正20年之久的不公道，已为时太晚。”
春天于马奈，是一种痛苦，亦是一种超脱，代表了他对艺术追求的热爱，代表了多次失意时仍不忘初心的热血，也代表着他艺术造诣的高超！
《春天》于画家于后人都像一个寓言。
在这幅画中，美丽的女子身着印花裙，打着阳伞，戴着鲜花点缀的软帽，身后有杜鹃花叶衬托，每一处都显示着春天的来临。
不过马奈还是用黑色为作品定下基调，以突出模特的娇弱。这种娇弱吸引着观众的目光，却又让人不由自主地将目光转去看画中的鲜花，然后又转回来，鲜花与美女一样美丽而娇弱，好花不常开，好景不常在，红颜易凋零。能留住这些的只有画而已。
我觉得，这幅画的精髓也就在于此了！
不知道大家看过后，会不会有一些感受。这种共鸣便是艺术的力量，那种无形的影响带给我们了无限的震撼！
下面我再简单列举几个例子。
莫奈的《日出印象》
它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
他对光色的专注远远超越物体本身的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
毕加索的《格尔尼卡》
画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
网友评论