。。原作名: 非道に生きる
。。ISBN: 9787559642578
。。内容简介。。
作品入选欧洲三大国际电影节
日本著名“鬼才”导演园子温首部随笔集
“摧毁形式、任性玩乐的态度，对创作者来说才是最有趣的。”
1. 日本著名“鬼才”导演园子温，一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面。
2. 本书是园子温首部随笔集，导演以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。
“哪怕是最劣质*低等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。”
日本鬼才导演园子温一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。其早年以《男之花道》摘取日本影坛登龙门的PFF大奖，之后连续拍摄了《自行车叹息》《纪子的餐桌》等个性作品。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》《庸才》入选欧洲三大国际电影节。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面，让园子温成为日本电影界不可忽视的个性导演，影迷沉浸在其作者性极强的越界影像中难以自拔。
从业三十年的园子温导演首次以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。
。。作者简介。。
园子温 Sono Sion （1961— ）
日本著名电影导演。
1961年生于爱知县。1986年以《男之花道》摘取PFF大奖，之后连续拍摄了《自行车叹息》《神秘马戏团》《纪子的餐桌》等作品，在世界范围内收获高度评价。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》等入选欧洲三大国际电影节。2012年推出描绘东日本大地震后世间景象的《庸才》引发巨大关注，两位主演摘得第68届威尼斯电影节新锐演员奖。同年10月又推出《希望之国》，描绘因核电站事故而陷入困境的家庭。2013年推出《地狱为何恶劣》。
余梦娇
厦门大学日语系学士、文艺学硕士，自由撰稿人。
译有《原来如此的对谈》（河合隼雄VS吉本芭娜娜）、《毒药手帖》（涩泽龙彦）等。
。。精彩短评。。
# 超级好读的个人简史，创意驱使行动，行动孵化艺术，遵循趣味和想法做事情，燃尽全部能量为电影，冒牌泊林也变柏林。引人深思的一点园子温谈到中国电影创作者没有电影史的概念，加上公司集体出品，多少本来可以很有个性的导演都趋利避害去拍商业片了，园子温的反叛精神已是如此稀缺。邪道习修太久，想要关照日本灾后现实、传递真情，很担心影迷觉得他变不酷了啊。
# 小书太好看了。读完只想感叹，得多大的生命能量、多高的神经强度，才能像园子温这样持续离经叛道、持续怒吼激愤，和电影性命相见。有人在生命里点灯，而园桑是在生命里放火。和约翰·兰迪斯一样，我当年也是偶然打开《爱的曝光》想看一眼，然后就一口气看了四小时。护封和壳面的设计都非常园子温，激爱。
# 阿园教教会成员官方指定读物
# 园子温自传，从“泊林”到“柏林”。他一直在强调撕碎电影性，在电影中展示欲望。情真意切地分析了日本电影衰败的原因，就是因为追求过剩的道义,文化才会变得纤细羸弱。
# 园子温超好玩，这本小书记录了他疯癫的电影生涯，一路横冲直撞，最终形成了电影作为一种现实的“质问信”而存在的强悍观念。永远不要为了电影中的太阳，而忘记去体验现实中的太阳——太蓬勃旺盛的生命力了，像这本书的封面一样。
# 我从来都不是园子温的影迷，总觉得他的作品过于疯狂，有些变态。但是读了这本书后，我必须承认，对他改观了。
和其他对电影有着热切爱意和持久执念的导演不同，于他而言，电影就如书名所示，是用来燃尽欲望的途径。
他爱的不是电影，而是自己。
从小到大，园子温就是一个不走寻常路的外星人。不仅脑海内的想法天马行空，还有着强烈的表达欲。即，这个想法不能仅停留在意念上，它必须要成真，要付诸于现实。
他从不理会别人的看法，也不管正确与否，他只是觉得，不去尝试，又怎么知道行不行呢？
所以他用尽了各种各样的形式去呈现自己的内心世界。最后，他发现，电影才是最好的渠道。
同时，由于个人疯狂的努力的认真的拍摄，以及为了宣传自己各种奇怪作品而展开的营销，导致他的作品也确实得到了相当的认可度。
因此，我们才能看到现在的园子温。以如此轻描淡写的笔触，在叙述着那些其实惨不忍睹的过往和我们可以期待的未来。
# 还住在旧金山的公寓的时候，我整天泡在隔壁的Z级电影（连B级、C级的界限都超越了的疯狂电影）录像带出租屋里。如果说罗杰·科曼（Roger Corman）的《异形征服世界》（It Conquered theWorld，1956）还算是“优秀的B级片”，那我看的“在性与药物中腐烂的女生宿舍满是血浆”式的电影，完全就是“来者不拒”式的最劣质类型。 每天沉浸在连《映画秘宝》都不会介绍的VHS作品中，我突然顿悟了。哪怕是最劣质最低等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。这样的话，就不会“欲求不满”。关于电影，我第一次体会到了觉醒的滋味。那是从“应该拍的电影”到“想拍的电影”的转换。 独立电影时期，我真的认真研究过安德烈·塔可夫斯基和戈达尔的电影，以至于产生了分裂，渐渐向着与自己的欲望和人生的愉悦相反的方向前进。恐怕是想获得别人的褒奖和好评这种自恋的想法在作怪。但小时候我确实为瑞士情色电影中的乳房心动，为《驱魔人》中飞溅的秽物兴奋过。所以，就应该释放自己从电影中获得的原始感动，只要是自己喜欢的东西，全部揉碎融合不就好了。“如果喜欢乳房，就毫不遮掩地露出来”，我接收到的启示可以总结成这句话。
引自 第二章站上主流舞台之前的战术
# 雅众文化 出的新书《用电影燃尽欲望》是日本鬼才导演园子温的随笔集，在我看来更像是他的人生小传。
最早知道园子温是电影《冰冷的热带鱼》，一部以日本真实事件“埼玉爱犬家庭连续杀人事件”改编的作品，充满暴力与血腥，对社会的关注用一种犀利的视角表现了出来，可能就是园子温身上那股狠劲儿吸引住了我的目光吧，他的作品从此走进了我的视野。
这本随笔集里写了园子温十七岁离家寻梦，高中组乐队，每天写十首歌，为了吃饭加入宗教和左翼团体，后来大学退学，因为拖欠了大学学费的故事，就像每个才子那样过着浪荡潦草的青春，同时野蛮生长着，没有什么方向，随时走到死胡同又折返，重新出发的二十岁。
一定会有人感慨“真令人羡慕呐！这样的二十岁。”
园子温的说话口吻很像北野武，他的人生经历如果拍成喜剧电影一定是卖座的，爆笑后会袭来一阵人生的苦涩。
在四叠半的房间里创作的园子温扬言“伟大的人都要当一次流浪汉！”
后来补看了《爱的曝光》，有满脸胶原蛋白的满岛光，还有后来讲日本地震后的故事的《庸才》，园子温是个热血中二的少年，欲望的驱使，为一个瞬间而活的人，如爆破在夜空中的烟花，哪怕一秒绽放后会消失，也不后悔的决心，合上书页我不禁想去赞叹，如此火热的活着的园子温，正是这种“绝不拍普通的日本电影”的态度，才是他不停创作的原因。
# 比如，说出“今天这部戈达尔电影里的夕阳拍的真好啊”的影迷们，恰恰会无视现实中的夕阳。但重要的根本不是电影里的夕阳，而是在现实中闪耀着的那个夕阳。电影并不是一个自律的系统，也没有可以定义电影的理论框架和不言自明的规则。所以，我不喜欢“电影性”或“电影史”这种词。 摇滚乐也是一样，在说出“摇滚性”或“摇滚史”这种词的时候，“摇滚”就已经变成一个自闭的范畴而完蛋了。毕加索不也很讨厌被称为有“绘画性”吗，甚至他就是为了被这样说的人嘲笑才一次又一次破坏绘画，这是我对毕加索的理解。所以，比起被称赞“这就是电影”，我更愿意被非难“这太不电影了”，将这个“不”的部分挖掘到最深，对我来说才是有趣的。
引自 第二章站上主流舞台之前的战术
一直认为“这很/不摇滚”这种话很傻X，不过倒是第一次从这个角度考虑电影。
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