“干一行，爱一行；学一行，精一行”，曾经有人将之归为匠人精神。其实，每个想有一番成就的职业人，都应该具备这种执着、精雕细琢的精神。
而花艺师，作为用植物生命和艺术进行创作的设计人才，更要让自己“博学，而后专攻”，看遍世界花艺流派体系，融会贯通出自己的特色风格，才不枉自己作为“花艺设计师”的身份！
世界花艺流派繁多，在发展过程中，由于地域、文化的差异，逐渐的形成了讲究“以花传情，以花写意”的东方花艺和讲究自然，浪漫气息的西方花艺两种形式。而这两种形式又在不同特色不同地域的花艺大师手中衍生出了很多流派，主要表现法式自然系、英式、德式架构、美式、日式、中式插花、韩式以及泰式8大流派。
法式自然系花艺流派
起源于法国，自然系风格是在传统欧式花艺设计基础之上，融入了东方插花的理念，强调在充分观察理解鲜花和植物个性、姿态以及生长的自然势态来表现作品的全新设计理念。
风格特点
风格清新自然，还原植物自然的美
设计灵感来源于大自然本身，追求花材自然、真实的美感。强调从花材本身出发，充分观察理解鲜花和植物的个性、姿态，以其生长的自然势态来创作作品。
英式花艺流派
英式设计可分为传统与现代两种。前者以铁艺为架构，尽可能追求工艺的细致度，但选材严谨，即便是铁艺架构的手捧花设计，亦可轻而易举地拿在手中；后者则以花泥手棒为基础，将花材直接插入花泥中，提升设计速度和表现力，工艺相对弱化。
风格特点
简约、清新、自然的田园风，端庄、经典、优雅的英伦风
英式花艺喜欢加些各式各样的时令花材，营造出自然、优雅的风格，尤其喜欢使用大量鲜艳的花材营造有一种分量的磅礴感。
德式架构花艺流派
起源于德国，是设计师采用联想、象征、意向等方法通过对不同的素材进行塑性后创建一个主题构架，再创作鲜切类花艺艺术。
风格特点
增强作品的层次感、空间感和立体感，同时还具有气度感、华丽感和时代感。其打破了花器对花艺的限制，构图更加自由，表现方法更加大胆新颖。
美式花艺流派
美国文化是具有包容和创新的文化。受其影响，美式花艺摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。以古典中带有一点随意，受到众多花艺爱好者的追捧。
风格特点
美式插花在表现形式上分为形式插花和非形式插花，即传统插花和自由插花。
传统插花注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，构图多以对称式、均齐式出现，花材种类多，用量大，表现出热情奔放，雍容华贵的风格。传统插花适合特殊社交场合。
日式花艺流派
日本花道最早来源于中国隋唐的佛堂供花，传到日本后，先后生成各种流派，并成为女子教育的一个重要组成。
风格特点
日式插花讲究清幽恬静、凝练素雅、花材用量少，作品极其简洁，以简单的造型在最大程度上释放植物本来的魅力，其作品以花的盛开、含苞、待放代表着事物的过去、现在、将来。
中式花艺流派
中式插花艺术萌芽于春秋战国时期，中国传统插花受儒、道、佛教思想的影响，认为万物皆有灵性，因而常根据其习性，把无语的花草，赋予人的感情和生命力，借用草木抒发人的意志、心情，以花枝展风骨，以鲜花展品格，给人以神往的空间。
风格特点
强调线条，负空间，形状和质感，崇尚自然，朴实秀雅，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。
中国式插花常用的六大花器为瓶、盘、缸、碗、筒、篮。六大花器中，瓶花高昂，盘花深广，缸讲塊体，碗求中藏，筒重婉约，篮贵端庄，各具特色，形成多彩多姿的插花意图。
韩式花艺流派
韩式花艺表现的是一种自然风和唯美风，作品小巧精致、细腻自然，注重细节、富有小资情调。花艺作品更倾向于随性发挥，没有太多的束缚和规矩，所以韩式花艺受到越来越多人的追捧。
风格特点
韩式花艺选择的色系一般是清新淡雅类，偏向浪漫和优雅，显著的特点是干净利落、手工精致，包装精美。
泰式花艺流派
泰国是一个佛教国家，所以泰国的花艺风格具有浓厚的宗教特点，主要以佛前供花为主题，端庄神圣又充满了神秘气息。
风格特点
传统泰式花艺编制、串联、叠堆技法为主，用色明艳，花材种类丰富，作品大气国际范。
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