诗与词都是文学的一种表现形式。美感则是源于我们的本能。首先，美感是随着社会的变迁在不断改变的；其次，审美更多是是寻求精神上的满足；再次，美感在不断变迁时也在不断的扩充其内容；最后，美感有起点，却没有终点。
诗与词描述的都是客观事物。而美的感受和对美的认识都是主观的。事物和景观是没有情感的，赋予它们生命力的是人的思想和意志。我们渴望得到是，从诗词中看到我们平时所未留意或不知如何用文字记叙下来的客观事物；其次，在此基础，诗词再加入主观的情感去赋予一首诗或词新的意义。
而诗词的美观主要体现在哪些方面？首先，他们所具有的共性在于都是对客观事物的描述和主观情感的抒发。一位身穿白衣的男子，在悬崖边上眺望远方，袖口一张，便是半个盛唐。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悬白发，朝如青丝暮成雪。”“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”李白是唐诗的杰出代表人物之一，他眼中的景是望不到尽头的江流，是不可企及的高山。他眼中的景是他所不能看见的景。现实与虚拟的结合，让我们看到了不一样的天空海阔。他也融情于景，我们能看到他胸中激荡的情感，能看到他望向更远方的目光。他也有不如意的时刻，但我们找不到他的忧伤和悲哀，他带给我们的即便感伤也只是悲壮。能写出一首好诗和好词的人，心思也必定细腻。景与情在此刻可完美的融合。诗与词的共性美正在于此，融情于景，化景为情。
然而在这共性美的背后必然存在一定的差异性，因为它们并非一体。它们像是两种不同的书法。诗有着更为严谨的格式，绝对数为五言和七言。而即便如此却并不影响它所创造的的美感。这种美感既体现在对客观事物刻画的唯美，又体现在对客观事物赋予人的情感的触动。“夕阳无限好，只是近黄昏。”完美的将两者结合在了一起。而词在格式和韵律上却有着更为广阔的发展空间。正是由于词在格式上的不拘一格，才给予了其不可比拟的创造性、扩展性、表现力和优美性。而词中的代表人物，不得不提到纳兰容若。女人是谁做的，男人是泥捏的。然而更多的人却认为纳兰容若是一个水一样的男子。因为他将词的运用发挥到了极致。“经声佛火雨凄迷，未梦已先疑。”朦朦胧胧的烟雾，飘飘洒洒的细雨，明暗重叠的灯光烛火，余音袅袅的诵经声。多么凄凉、唯美的画面。明明还未到梦中，却已经怀疑这是否不是现实了。而其中，他写的最多的便是悼亡词。“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”情到深处，处处都可流露出对已故人的思念。多么美好和平凡的日子，当时却一点也未意识到。而正是词格式和韵律的多样性才让纳兰容若有了如此多优秀的作品。
纵观唐诗宋词，两者皆有写景抒情，都有豪放婉约。所以他们的本质区别并不在于“诗言志”。而与其说“能言诗之所不能言”，不如说是因为词在格式和音律上有更多的可能性，所以相较于诗有更为广阔的发挥空间。而两者并没有谁更好。正是诗固有的格式和韵律，才让它与词有了不一样的美感。
附一首原创：
望去春花闻杜鹃，归来秋月戏云烟。
如今岁月歌已浅，各自天涯人走闲。
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