2018-10-28

周日过后，又是新的一周，想起上周李老师推荐的几篇论文，抽中了下午的时间，仔细阅读了杜亚雄老师的《“中国音乐理论话语体系”的概念、构成及建设》，并做了以下的笔记。

1.“中国音乐理论体系”应当是教会人们如何写作和理解中国音乐。

2.中国传统音乐是中国音乐的根，也是发展新时代民族音乐的基础，所以建设“中国音乐理论话语体系”首先要研究的是中国传统音乐的基本理论和中国传统音乐中的作曲方法；其次是研究中国新音乐，总结其中继承中国传统音乐和借鉴欧洲音乐话语体系的经验。

3.（不忘本来）建立中国音乐理论话语体系，首先要研究中国传统音乐，深入研究中国传统音乐研究，从中总结出中国音乐的概念、基本乐理体系和“以字行腔”“以腔填词”两种作曲方法。（吸收外来）扩大研究的范围，学习世界各地区、各国、各民族音乐文化中的优秀成果，丰富我们的音乐基本理论和作曲技术理论。（面向未来）在每一个学习音乐的人和中国公民心中建立起对本民族音乐文化的自信心，才是建设“中国音乐理论话语体系”的最根本任务。

文中也提到了我们现在所遇到的问题：基本乐理和作曲技术理论方面一直没有形成自己的体系。

1.受“欧洲音乐中心论”的影响，各个院校都只教授以欧洲大、小调体系为主要内容的基本乐理，忽视本民族音乐基本理论的归纳、整理和教学。到现在尚未搞清中国传统音乐的基本理论。包括它的内容和体系，甚至中国音乐的阶名和律吕名的正确读音（于我而言确实如此，对中国传统音乐，还缺乏系统、深入的积累。）

2.中国音乐理论界还没有从传统音乐的形态中抽象出我们自己的、独特的概念，也没有从传统音乐的实践中提升出中国的基本乐理。

3.没有认真总结传统音乐中的“以字行腔”法和“以腔填词”法。

4.缺乏有民族特色和时代精神的音乐理论，便出现两个不正常的现象：是大家都努力学习国外各种各样的现代理论，使中国各个音乐学院的作曲系都变成了“现代派”音乐写作的大本营和传习所；二是音乐学家们，特别是民族音乐学家，对中国活生生的音乐以及音乐现象、音乐形态不感兴趣，“去音乐化”地在研究民族学、民俗学应当研究的问题。

读完，深感自己对于传统音乐的知识了解不够，缺乏对我国民族民间音乐本体的积累和把握，在之后的学习中，更要加强这方面知识的学习。