今天小编以南艺给出的参考书目为例进行讲解：
一、综述
舞蹈学院是南京艺术学院的二级学院，其前身系南京艺术学院中专部于1970年成立的舞蹈科，2000年开始面向全国招收全日制本、专科学生。2004年成立舞蹈系，2007年更名为舞蹈学院。目前在校本科生617人，外国留学生2人。舞蹈学院下设舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈学、艺术教育4个本科专业。2012年“音乐与舞蹈学”被选为“十二五”江苏省重点学科，2014年入选“江苏高校优势学科建设工程”。依托江苏省地域文化优势，建立江苏民间舞实验室、江苏民间舞教学创作实验室。
二、考研参考书解读
《中国古代舞蹈史教程——中国艺术教育大系》，袁禾，上海音乐出版社，2004年版；
舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。
舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。
中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。
2.《西方芭蕾史纲（舞蹈卷）》，朱立人，上海音乐出版社，2001年版；
作为文化部“九五”规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材,“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。
3.《中国舞蹈编导教程》，孙天路主编，，上海音乐出版社，2004年版；
本书是北京舞蹈学院编导系在总结国内外编导创作经验，结合 20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次鲜明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱好者使用。
4.《舞蹈编导基础教材》，李承祥，北京舞蹈学院（内部教材），1998年版；
本书是针对普通高校舞蹈专业大学生和社会舞蹈艺术爱好者编写的实用型教材。教材对各种不同舞蹈的创作方法与表现形式进行了分门别类的介绍。主要包括舞蹈编导基础理论、中国古典舞编导基础、芭蕾舞编导基础、现代舞编导基础、民族舞编导基础、校园舞蹈编导基础、社会舞蹈编蹈基础，以及经典作品创作范例等内容。本书针对各类舞蹈特有的表现空间、时间及语汇，进行深入浅出的阐述，有助于专业学生和舞蹈爱好者进一步掌握各类舞蹈的创作规律和方法。
5.《中外舞蹈精品赏析》第六卷，贾安林，上海音乐出版社，2004年版。
《中外舞蹈精品赏析》由贾安林主编。
舞蹈是人类*早创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”。对自然界的超越。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年龄、身份、性别；理解对方的思想、情感、欲望、状态。
通过身体，人们解读社会的政治、文化、习俗、道德以及时代的风尚。
鉴于有的同学拿到了书也不知道要考试重点与答题要求，毕竟这些不是一言两语就能讲明白的，所以才思给同学们安利一下我们的一对一辅导。
主要分为基础、强化、冲刺、押题四个阶段的学习
基础阶段：主要根据参考书进行知识的框架梳理，并对历年真题展开分析。每个专业的专业课老师也会有自己的梳理方法和学习进度安排。
强化阶段：比较注重讲解专业课中的难点和重点的梳理，并指出出题导师目前的最新研究方向。
冲刺阶段：主要针对专业二的最新热点进行展开讲解，并最后进行查缺补漏。
押题阶段：专业二老师将根据2018年的本专业涉及到的最新热点来进行押题并讲解。
这两个方面来为您保驾护航，小编保守估计下，专业一120分不会太难，专业二130分只是底线了。
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