爵士乐

爵士乐

1. 进入20世纪之后，整个艺术的中心转移到了美国，这一时期最能够代表美国本土特色的音乐形式就是爵士乐。19世纪末20世纪初，爵士乐诞生于美国南部港口城市新奥尔良，这是黑人文化与白人文化碰撞产生的一种全新音乐形式，逐步风靡全世界。

2. 一首曲子的音阶模式决定了它给人的听觉感受，爵士乐与其他音乐形式最大的区别就在于采用了完全不同的音阶体系。例如一般作曲通常使用 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 七个音为音阶，蓝调爵士则使用 Do、降Mi、Fa、降Sol、Sol、降Si 这六个音组成音阶，由此产生了独特的爵士风格。

3. 斯科特·乔普林（Scott Joplin，1868-1917）是一位美国黑人作曲家、钢琴家，堪称是黑人音乐家中“祖师爷”级的人物，他创作的爵士乐非常具有代表性，叫做拉格泰姆（Ragtime）。大多数黑人音乐家都是在爵士乐领域展露身手，这是因为黑人对节奏感的把握更强烈、更准确，对爵士乐的演奏和创作更为擅长。

4. 斯科特·乔普林被称为是“拉格泰姆之王”，最具有代表性的作品 The Entertainer ，充分演绎了拉格泰姆这种曲风。拉格泰姆的独特标志主要体现在节奏方面，采用切分音，即在钢琴演奏上，左右手主奏与伴奏之间错开半个时值的一种节奏方法。这样的节奏会给人以旋律拽着向前走的感受，充满动感，戏剧冲突也从中展现。

5. 乔治·格什温（George Gershwin，1898-1937）是一位美国作曲家，严格来说不是专职从事爵士乐的音乐家，但他对爵士乐的贡献和意义不同忽视。格什温是一个少年天才，但是39岁就英年早逝，非常可惜。

6. 格什温将爵士乐风格有机的融入到了古典音乐的作曲方式中，常使用萨克斯等充满爵士味儿的乐器。他的代表作《蓝色狂想曲》Rhapsody in Blue 开篇处单簧管的滑音明显就是爵士乐的处理方法，主旋律也非常具有爵士乐风格。《蓝色狂想曲》-视频

7. 格什温基本是自学成才，导致他的作曲技巧并不是非常专业且成熟。尽管格什温可以依靠天赋写出非常丰富的音乐，但他在理论上并不像传统的欧洲作曲大师们一样经受过完整的训练。因此格什温成名后到巴黎学习，想拜印象派配器大师拉威尔为师，遭到了婉拒。但这一次巴黎之行，格什温将爵士乐的影响范围扩大，还创作了非常具有场景感的代表作《一个美国人在巴黎》An American in Paris .

8. 《波吉与贝丝》Porgy and Bess 是格什温非常重要的歌剧作品，是一部黑人英语歌剧，非常具有代表性。其中的众多唱段广为流传，例如《不必如此》《夏日时光》等，后来被各种改编，成为非常知名、传唱度极广的一部作品。

9. 在美国爵士乐发展的同一时期，苏联的爵士乐也开始兴起，其中代表艺术家尼古拉·卡普斯丁（Nikolai Kapustin，1937- ）是一位用严肃作曲方式写作爵士乐的音乐家，他的作曲结构、技巧、曲式都是严格的古典音乐，但是融入了很多爵士乐的元素。例如他按照巴赫写十二平均律的方式，写作了带有爵士味儿的前奏曲与赋格。

10. 爵士乐的核心是即兴演奏，音乐家们在登台前并没有既定的乐谱，而是在台上由某一位乐手给出主题，其他乐手即兴附和演奏，完成演出。也正因为这一点，卡普斯丁认为自己并不是一位爵士乐作曲家，他的音乐是拥有爵士风情的古典音乐。

11. 从卡普斯丁身上不难看出，爵士乐这一音乐形式的影响力是全球性的，非常具有吸引力，有着不可阻挡的音乐魅力。