黑胶片| 爵士乐之父-路易斯 阿姆斯特朗

Louis Armstrong，说他是爵士乐的王，都不能充分显示他对爵士乐作出的贡献。

王，只是管理者和占有者。

爵士乐最初只是赌场妓院等底层风化场所的专属音乐，是阿姆斯特朗将它带到了绅士们出入的高雅音乐厅，从新奥尔良带到全世界，使大众为爵士乐而着迷。

 

黑胶片| 爵士乐之父-路易斯 阿姆斯特朗

这个成就，就像希腊神话里的普罗米修斯，为混沌黑暗的大地上生活的人们，盗来了天火，使人们在黑暗中获得光。

而阿姆斯特朗，则给爵士乐带来了一个光明的新时代。

路易斯阿姆斯特朗1901年8月4日出生于美国新奥尔良贫民区，当时那里的混乱程度绝对比同样时期北京的八大胡同更胜一筹，包娼聚赌，乌烟瘴气。

他的父亲威廉，在他出生没没多久，便弃家出走了。

这让我想到《辛普森一家》中，纳尔逊的爸爸。

黑胶片| 爵士乐之父-路易斯 阿姆斯特朗

六岁时，阿姆斯特朗，来到一户来自立陶宛的犹太人Karnoffskys家里做工，赚取零花钱。

这家人对小阿姆斯特朗特别好（当时国际环境对犹太人的态度比黑人都遭，甚至连迪斯尼创始人沃特迪斯尼都公开反犹。可能因为都属弱势群体，所以与身为黑人的小阿姆斯特朗惺惺相惜）。

Karnoffskys家为了让煤炭的生意更好，让小阿姆斯特朗吹一把锡做的圆角号来招揽生意，虽然只能吹出几个音，但效果还不错。

有一次，小阿姆斯特朗在Storyville卖煤时听到了一个乐队演奏国王奥利弗的曲子，如醉如痴，从此立志做一个小号手和演唱家。

Karnoffskys家看小阿姆斯特朗那么喜欢小号，于是他们在典当行买了一把短号当作礼物送给阿姆斯特朗，这把短号开启了他自学小号的道路。

那时的他对于街头的市井音乐和爵士管乐队有着浓厚的兴趣，却一直没有机会参加正规的音乐学习。

然而，塞翁失马焉知非福。十一岁那年，阿姆斯特朗辍学了。在一个新年夜，他从继父那里偷来一把抢，为了庆贺新年，朝天放了一枪，这一枪像召唤小神兽那样把警察给召唤了过来。

不用说，新年夜吃了“皇家饭”。第二天他就被送往了全军事化的感化院，幸运的是，在那里认识了他的小号老师Peter Davis。

在老师皮特戴维斯（感化院里的教官）的系统化教学下（加上之前阿姆斯特朗自学短号的基础），他的技艺精进。

阿姆斯斯特朗与他的小号老师Peter Davis（图左）1965

阿姆斯特朗在感化院待到十四岁，被自己的继母Gertrude和父亲威廉接回家中。但父亲待阿姆斯特朗并不好，于是过了没多久，他又回到了母亲Mary身边。

随后阿姆斯特朗在黑帮分子Henry Ponce开的一家舞厅里做了乐手（这段故事可以参考阿姆斯特朗于1947年拍的电影《新奥尔良》）。

他在歌舞厅里结识了鼓手Black Benny（同样也是帮派分子，是Henry Ponce手下的双花红棍，音乐家会武术流氓也挡不住），之后成为阿姆斯特朗私人助理兼任保镖。

1918年，阿姆斯特朗以小号手身份加入乐队Fate Marable，开始在新奥尔良州密西西比河上的蒸汽船（S.S. Sidney号）上演奏。同时也在国王奥利弗的乐队里担任第二小号手。

1920年代初，国王奥利弗的乐队是芝加哥最富盛名的爵士乐队，阿姆斯特朗在这个乐队的日子，迅速确立了自己新一代演奏家的身份。出色的小号演奏技巧引来了不少想向他挑战的爵士乐手。

1922年阿姆斯特朗受国王奥利弗之邀移居到芝加哥。

图为国王奥利弗

1923年的4月5日—6日，阿姆斯特朗在印第安纳州里士满，录了自己的第一张唱片。在前往里士满的路途上，充满艰辛。那里的3k党活动频繁，而阿姆斯特朗是一个很有成就的黑人，很有可能会成为他们的攻击目标。老天保佑，有惊无险的度过了那几日。

阿姆斯特朗在第二任妻子Lil Hardin Armstrong的鞭策，鼓励，以及建议下，于1924年正式且友好的（只是没有撕逼而已）脱离了国王奥利弗的乐队。

图为阿姆斯特朗第二任妻子Lil Haridin Armstrong

1925年阿姆斯特朗组建了Hot Five乐队，成员包括Kid Ory（长号），Johnny Dodds（单簧管），Johnny St. Cyr（班卓琴），Lil Armstrong钢琴。

他的乐队，更注重个人演奏者在乐队中的领导地位，这改变了早期爵士乐队众人一面，没有大师风采的特征。

1.《My Heart》 我的心，由阿姆斯特朗第二任妻子lil Haridin 作曲，于1925年公开演出。

阿姆斯特朗将小号和钢琴的交替演奏作为乐队特色，改变了爵士乐队单纯作为舞厅伴奏的地位，将爵士乐上升为一门独立艺术。同时也改变了爵士乐队过去以铜管器乐演奏为主的单调形式。

2.《Wild man blues》狂野男人的布鲁斯，于1927年首演。

进入30年代，阿姆斯特朗一代宗师的地位已确立。他的小号演奏和沙哑歌声，成为大萧条时代最温暖最浪漫的声音之一。

3.《Where the blues were born in new orleans》

第一次听到这首曲子，是在阿姆斯特朗半自传电影《新奥尔良》中。这部电影里有不少爵士乐大咖；Billie Holiday，Kid Ory，Woody Herman。而这首单曲被称为爵士乐的教科书也不为过，阿姆斯特朗通过合辙押韵的歌词，以半说半唱的形式介绍了爵士乐队的成员以及乐器特性和旋律特性。

1943年，阿姆斯特朗定居纽约。他顺应潮流，解散大乐队，组建著名的全明星乐队。在风格上，他坚持了自己的新奥尔良本色。

4.《a Kiss to Build a Dream on》这首曲子创作于1935年，阿姆斯特朗在1951年首演，是他经常演出的曲目。慵懒的长号，悠扬的小号，灵巧的钢琴，和阿姆斯特朗的声音相得益彰。

阿姆斯特朗在二十世纪五十年代担任美国文化形象大使，在欧美巡回演出300多场。

5.《Hello Dolly》

出自电影《Hello Dolly》，主演是芭芭拉史翠珊，导演是吉恩凯利。阿姆斯特朗在电影中客串酒店领班，演唱了这首乐曲，也是他重要的单曲之一。

6.《mack the knife》德语原文为《Mackie Messer》，阿姆斯特朗改编自德国歌剧《Die Dreigroschenoper》三个铜板，这部歌剧因票价只要三个铜板而得名。

50年代后期，阿姆斯特朗在商业上取得了不错的成绩，创造了一系列流行歌曲。他在爵士乐界的地位，已经不再那么重要，但一如既往受到乐团后辈们的尊敬。

7.《What a wonderful world》

多么美好的世界，首演于1967年。这首单曲为大家营造了一个像圣城耶路撒冷般的美景，纯真，温暖。2013电影《北京遇上西雅图》片尾曲引用了这首歌曲。

爵士乐发源自赌场和妓院，指尖下曼妙的音乐伴随着一声声的下注，和床第之间的情欲，为人们带来了身心上的欢愉，但不被当时的主流白人社会接纳。

路易斯阿姆斯特朗使爵士乐不再只是那些场所的背景音乐，而是成为真正的新的乐种，与时代的标志。像巴赫的前奏曲与赋格，肖邦的玛祖卡，贝多芬马勒的交响曲，柴可夫斯基的芭蕾舞曲，拉赫玛尼诺夫的协奏曲一样。可以让大家坐在音乐厅来享受它的魅力。

最后这个视频是上映于2010年的默片电影《Louis》的预告片，讲述了阿姆斯特朗一生与爵士的妙缘。由美国顶尖的小号演奏家，Wynton Marsalis 温顿马萨利斯演奏影片中所有小号旋律。

（文中音乐的音频与视频请点击 https://mp.weixin.qq.com/s/rQb9r_ZBdYJ_D4GysD19PQ)