》》1700年前后，欧洲天主教地区的巴洛克运动已经达到了顶点。尽管如此，新教国家实际上却没有采用它。
》》英国产生了自己最伟大的建筑家克里斯托弗·雷恩爵士。1666年的伦敦火灾之后，他接到任务重建伦敦的圣保罗主教堂。遵照意大利文艺复兴时期的最佳样板。跟兴致勃勃相比，雷恩是节制和庄重。
伦敦圣保罗主教堂
》》英国18世纪的建筑家摒弃巴洛克风格的奢侈放纵，尽可能严格地遵循古典建筑法则。“帕拉迪奥手法”被认为是建筑中的绝对权威。那雄伟的有柱门廊符合用科林斯柱式建造的古典神庙立面的形式。
》》建筑物的墙壁简单朴素，没有曲线和卷涡纹，没有雕像加在屋顶，也没有怪诞的装饰。（这一段说的太明白了，赞一个）
伦敦奇兹威克府邸
》》克劳德·洛兰的画影响了英国的风景之美。
》》然而英国画家和雕刻家的地位并非令人羡慕。新教在英国的胜利和清教徒对圣像和对奢侈的敌视，使画肖像几乎成为惟一还需要绘画的工作，而且连这一任务也主要是由霍尔拜因和凡·代克那样的外国艺术家来承担。（外包严重）
威尔特郡斯托海德庭园
》》威廉·贺加斯设计了一组画试图改变这种情况，然而直到乔舒亚·雷诺兹爵士出现，才迎合了英国文雅社会的口味。雷诺兹去过意大利，认为意大利文艺复兴大师们是不可企及的真正艺术典范。（学院派）
鲍尔斯小姐和她的狗
》》托马斯·盖恩斯巴勒几乎是白手起家，他和雷诺兹的差异使人想起，复兴拉斐尔手法的博学的卡拉奇和只想以自然为师的革新的卡拉瓦乔。（老贡这个对比太好，直接了当）
》》盖恩斯巴勒的方法新鲜、朴素，雷诺兹相比则较为造作。他想直截了当地画出不依程式的肖像画。
哈弗费尔德小姐
》》在18世纪，英国的制度和趣味成为所有追求理性规则的欧洲人一致赞扬的典范。因为英国的艺术并没有用来加强那些神化的统治者的权力和光荣。
》》凡尔赛宫的巴洛克式宏伟风格，雅致、亲昵的罗可可风格退隐。画家们开始观察普通人民的生活，画一些可以扩展成故事的动人或逗人的插曲。这有益于发展肖像艺术。那些画家中最伟大的一位是让·西蒙·夏尔丹。
》》作品色调有细微变化，场面布局似乎朴实无华，隐然含有功力，使他成为18世纪最有魅力的画家之一。
餐前祈祷
》》法国最伟大的肖像艺术家大概不是画家，而是一位雕刻家，名叫让-安托万·乌东。乌东的奇妙的胸像继承了一百多年前贝尔尼尼开创的传统。（回想一下贝大师）
伏尔泰像
》》对于自然一些“如画”侧面的喜爱，在英国激发了盖恩斯巴勒画速写的灵感，在法国18世纪也发现了这种爱好。
-蒂沃利的埃斯特别墅花园
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今天八一八，约书亚。雷诺兹 |--英国皇家美院的创始人
雷诺兹自画像
》》简单来说，就是一个学霸青年的鸡血奋斗史。
》》首先，他是斜杠青年，他是英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家/艺术评论家/英国皇家美术学院的创办人。
》》学术上面，强调绘画理性一面，是英国18世纪美学原理最典型的体现。
》》学霸的本质是，作为是教士儿子，除了看书就是画画。刚刚8岁，约叔就已经在攻读《画论》、《画理》两部著名的理论著作。
》》然而，悲剧的是，约叔后来不幸患上了流感，发烧竟至耳聋，此后终生都是在无声世界中度过。
》》但是，他几乎对每一幅名画都作出了详尽的记录，这种记录有时是以公理形式保留下来，著名的《皇家美术学院十五讲》影响深远。
》》一句话来理解约叔的画，就是男性都像英雄，女性都像女神，儿童都像天使，“奶油般丰美”的华贵色彩（好喜欢这条红裙子。。），好(ˇˍˇ） 想～让约叔给画一副啊。。。
布雷蒂尔夫
》》》》1769年，他被授予爵士，这是英国历史上第一个被授予贵族头衔的艺术家。向身残志坚的约叔致敬！
约叔的雕像还在皇家艺术研究院的院子里摆着呢。
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