感受清朝皇家绘画 读《紫禁丹青 清宫绘画的创作与收藏》有感

竟然耐着性子看完了一本完全是介绍艺术作品的流派、皇家艺术作品的创作方式、宫廷画家的存活方式的书，虽然内容一致围着艺术类作品，但各种绘画全部是用文字描述、形容，基本没有插图，果然看书可以收性子，能让人越发沉静平和，只希望这种状态能带入现实生活中，尤其是遇事之时。

感受清朝皇家绘画 读《紫禁丹青 清宫绘画的创作与收藏》有感

第一印象，主要讲宫廷艺术创作者的生存方式，皇宫大院的生活离普通人的现代生活区别很大，而现代社会的皇家规矩和封建时期的皇家规矩，在对人的控制程度上差距甚大，毕竟在封建社会，生杀予夺全在皇家，甚至是在皇帝一个人的心情。比如清朝的皇宫内苑艺术之地——如意馆长什么样，创作者在其中如何分配、使用、生存。比如清朝绘画国手的风雅韵事：有的是王公贵族，绘画不过是消遣或者爱好，而消遣说明足够的自由度和随性度，爱好说明足够的专注度和用心度；有的是高官厚爵，绘画不过是锦上添花或者终南捷径，锦上添花意味着风雅美誉，终南捷径意味着摸清皇帝艺术喜好，有时与仕途反而事半功倍；有的是民间高手，甚至有女性国手的存在，练得一手好本事卖与帝王家，封建社会，普天之下莫非王土，一切都是帝王家的，他们的喜好才是终极追求。

第二印象。紫禁城，作为皇帝的家，用于宫廷摆设，或用于宫廷收藏，一切喜好都以皇家要求为准。繁花似锦，画面清雅富贵的装饰画是必需品，帝后贵人们的肖像画既要表现个人特色又要显足够尊贵异常，风景画一方面要意境大气另一方面要江山锦绣，这些是皇家绘画的基础。另外皇帝的喜好决定了他当朝的几十年的艺术风向标，比如乾隆皇帝作为十全老人，喜好的画面繁复宏大，叙事画场景气派人物众多，江山画境界开阔大气，高山流水瀑布飞雾间或一叶扁舟一点鱼樵。比如雍正皇帝喜欢返璞归真的道家境界，所爱之画留白较多，充满了想象力驰骋的空间。比如慈禧太后喜欢热闹，高雅的追求可以先放一边，金玉满堂的富贵尊崇反而更得太后欢喜。

第三印象，艺术作品的保存十分艰难，作为皇宫大院全国最富贵之地，故宫中保存的绘画艺术作品，多是清朝的。前朝的高质量艺术之作，在整体质量上没得说，而在整体数量上实在是摆不上台面。果然时间是艺术作品最大的敌人，而艺术珍品在历史长河中的颠沛流离着实让人唏嘘。即便是最后一个封建王朝的清朝，因为一百多年的各种战争，连带着艺术作品也身世离奇、命途多舛，故宫珍品的全国大转移，尤其是转移到台北故宫中的数量众多的精品，充分说明了艺术作品的保存不易，可叹。美丽需要用艺术作品固定还是保留在每个人的心中？固定了美丽的艺术作品在不同人眼里产生了不同的感受是不是影响美感的判定？大自然恩赐给人类的难得一见的美丽，如若无法保存，是不是就说明美丽不存在，就如同空谷幽兰，无人瞧见，幽兰只能孤芳自赏，是否太凄凉？美好的事物如能通过物理方式保留，还是希望能尽量做到，毕竟保存美是对人类的精进和修行，而如果转瞬即逝无法保存甚至没人窥见，也不用遗憾，清风明月，花开花落，都是自然的馈赠，若心中芬芳，即便不亲见，自然也能感受到。

对美的欣赏和追求，是需要培养的，自小受到大多为应试教育，美育培训不足，美感美商不在，只能自我精进，多学多看多感悟，愿美能常驻心间，然后再从骨血中慢慢透出芬芳来。