日本艺术祭：艺术之美与永恒生活（二）

日本艺术祭（一）

俄国的文艺理论家车尔尼雪夫斯基的名言说：“艺术来源于生活而高于生活”，其实还有一层言外之意，艺术也会影响我们的生活。这次读书会的活动，正好讨论与艺术相关的主题，两者的功用意外重合，就是在生活之外，为我们开辟了独立的第二精神空间。在两个多小时的时间里珊珊的回忆十分动情，使我们也完全沉浸在异乡土地那种艺术与生活高度融合的美感中。

重要作品展示（一）

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直岛现代美术馆：这所由安藤忠雄设计的建筑集美术馆与住所为一体，山腰和山顶分别座落着一栋。山顶的美术馆与酒店Oval Rooms在一起；山腰上则是住所和美术馆一体的Benesse House。

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闲逛一圈，很难想象这里是上个世纪修建的，和美国的塔里埃森雷同，两者都结合自然，住所和公共空间于一体，与世隔绝却又不断传承的建筑。其实早在上世纪80年代，以书店起家的日本教育集团Benesse就开始初步计划改造直岛。直至上世纪90年代初，集团总裁福武总一郎邀请到了安藤忠雄作为此次项目的总工程师，才将这个过去的工作废料填埋场改造成了如今的文化绿洲，并把自己收藏的艺术珍品全运往直岛。所以美术馆内的住所才被命名为Benesse House。

直岛现代美术馆及Benesse House(住所) 从1992年开始建设，10多年间，直岛现代美术馆的再修建还没结束。房间的每堵墙壁都是不同画家亲临现场完成，摆设的画作也全是福武总一郎的个人收藏品。大大的落地窗外是石头块和灰色混凝土构成的开放式阳台，每户住客之间并无遮挡，大可以环绕建筑随意走动。

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自安藤忠雄接受Benesse集团的委托以来，安藤在直岛上还陆续完成了地中美术馆、李禹焕美术馆、安藤美术馆的修建。这三所美术馆分别散落在山野树林间，各地往返巴士班次也十分频繁。美术馆内收藏有大量艺术作品，其中不乏大家之作，如李禹焕的自然岩石和铁板艺术，莫奈的《睡莲》，James Turrell结合空间和光线展示的抽象艺术，Walter De Maria贴金木雕和直径为2.2米的球体。

三所美术馆中最具规模的是和Oval Rooms并山肩相望的地中美术馆，如字面意思阐述，安藤摒弃了立足于地面的外观设计，将美术馆的结构全部建造于地下，地下的馆内结构又被极简的线条划出了复杂的空间感，十分有趣。Oval Rooms仅有的六间客房围着正中央的水庭园等距离划出一个完美的椭圆，屋顶的绿地从远处望过去像一座被挖空的小山包。

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重要作品展示（二）

丰岛比直岛大了接近两倍，但人口却是直岛的一半不到。作为四国地区最年轻的美术馆岛，丰岛展现了更难被人类征服的自然之美。少了人群和聚落，来到丰岛才算是真正体验到了自然和艺术的完全融合。这里介绍一大一小两个展览馆。

图片来自网络 在这里听优雅的日本老奶奶讲乌鸦的爱情故事

较小的一个，心脏音，是法国艺术家Christian Boltanski散落于全世界的一项艺术企划。到访心脏音的人将心跳声录入档案，并任其在全世界美术馆里随机展示和播放。看似矫情却十分有参与感的心脏音，在濑户内海的离岛岸边一角就这么安安静静地存在着，这确实会让人突然感性起来。走进心脏音，布局再简单不过，没有什么独特的设计，好像医院的一处门诊。里边一共有三个小房间，它们分别用来录入心脏音、聆听心脏音和感受心脏音。录完心脏声后，走进心脏音感受室，漆黑一片只剩自己扑通扑通的心跳声和随着它发出微弱闪光的灯泡，黑暗中慢慢朝房间尽头走去，你的心跳声便越来越大。走到尽头，两个属于自己的心跳声仿佛重叠起来，被记录的感受和自身的存在感便会无限放大。

心音 录下自己的心跳，和千万人一起

较大的一个，丰岛美术馆，是建筑师西泽立卫与艺术家内藤礼联合创作的单一空间美术馆。外形上看，就像是山间的一滴巨大而洁白的水滴，会让你感觉自己特别渺小。走进去，大家可以看到水的流动、风的流动、甚至说是时间的流动。那种感觉，就像是站在自己的脑子里，审视自身。在里面呆着，你坐在洁白的地板上，你会通过圆形的洞看见天空和面外的树，即使发出一点点声音，都会在这个圆形的庞然大物中形成很大的回响。这里不仅仅给你一个空间的艺术感，还有时间的规划感。丰岛美术馆是西泽立卫和内藤礼在2010年为濑户内国际艺术节合作修建。丰岛美术馆的特别之处在于建筑本身就是馆内展出的唯一艺术作品。沿着临海公路旁的木栈小径走几百米，就是丰岛美术馆。远处看，它是一个内外不规则、自由曲线形的建筑物。面积达40mX60m，高4.5m，这块象牙白的扁形建筑外表光滑得像是一块被大自然风淋雨晒打磨而成的白色巨石，但这块“石头”顶上却被开了两扇切口均匀但形状并不规则的天窗，似乎是在为了方便人们从外窥探建筑里的面貌。

图片来自网络 图片来自网络 进入展馆后就不允许拍照了 图片来自网络 偶尔偷拍 图片来自网络

再仔细看看脚下，地面上零星分布着极小的孔，小孔不断的冒出些水珠。由于地面微微倾斜，在馆内的露天处汇成一滩水泊，当水泊达到一定程度，又顺着小孔流下，消失不见。几乎所有人都会呆在美术馆里观察水珠的变化，有的人躺在地上，望着窗外的树与蓝天，看着看着居然就睡着了。而时间空间里除了鸟声、风声、海浪声，再没有任何声音。

水滴的声音 水滴的声音

重要作品展示（三）

犬岛是一座带有产业盛衰浓厚色彩的小岛。曾经岛上花岗岩堆积，最兴盛时期竟有38处采石场，在日俄战争到第一次世界大战期间，由于国内对铜矿的需求，岛上又出现了炼铜的精炼所。因此而来到犬岛劳作生息的人家最盛时期有1000多户，5000多人。而随着犬岛工业使命的结束，如今人口仅减少到50人。90年代福武总一郎先生和他艺术之家计划的到来，不仅将艺术和现代建筑带上小岛，还带来了一份难得的热闹。现在，犬岛每年要接待大约3万人的到访，包括在岛上过着柴米油盐平凡生活的岛民，以及周末返岛的居民，偶尔来岛生活一段时间的人，还有像我们一样慕名而来的游者。

图片来自网络 岛上的民居 图片来自网络 岛上的民居

两大艺术祭现在拥有超高人气，但是在最初策划组建越后妻有艺术节时，北川遇到的困难却是难以想象的。对于一个三分之一是六十五岁以上老年人的传统农村社会来说，“现代艺术”、“将整个区域改造为美术馆”等理论，几乎是当地人无法理解和接受的。艺术节被视为浪费纳税人金钱的噱头的反对之声，就像巨浪一样，一个接一个地打过来。为了说服当地人，从 1996 年开始筹备到 2000 年正式开展，四年半的时间里，北川亲自去到当地，进行了 2000 场以上的说明会。由于 2015 年的艺术节开辟了新的展示区域，所以从半年前开始，北川仍旧以一周 5 次的频率在新的村庄群落中举行说明会。到最后，老乡们虽然不明白，但还是说‘你要是举办得了就举办吧’，‘哎，算啦，那就办吧’之类的话。每个人都不会对真正喜欢自己的家乡和文化的人坚持反对的，只要真正举办起来，现代艺术带来的力量，让各种人都聚集起来，大家感受到了有趣和自豪，便逐渐更加顺利地把事情推动了起来。”“各种价值观的人虽然很难在短时间达到意见统一，但是一旦结合在一起，就可以像化学反应一样产生各种不可思议的神奇力量。所以要把‘一定要做，无论如何一定要做’的信念传达给他们。”

今天越后妻有的民众，对大地艺术节的认可度可谓大大提高。将大地艺术节的第一届和2012年举办的第五届进行比较发现，参加的村子数量由28个增长到102个。这种认可不仅局限于对艺术的理解，也包括艺术节对他们生活的实际改变。十五年来，来自世界各地的参观越后妻有大地艺术节，参观人数从月16万2千8百人次大幅增长到约49万人次。这带动了当地酒店、餐饮、旅游纪念品业的大幅发展，增加了大量的就业人口。第五届大地艺术节结束后，93.9%的委员认为大地艺术节对激活当地活力有积极效果。97.9%的委员认为大地艺术节应该继续举办。承担布展的村落有89.8%的人们选择了继续举办。餐饮店、住宿业、加油站、便利店等行业86.4%的相关业主表示大地艺术节期间销售额有所提升，95.7%的业主希望继续举办大地艺术节，这两项调查数据都比上一届有所增加。除了表层的数据以外，从更深层的意义来看，无论在政治、经济、文化、环境层面，越后妻有艺术三年展对当地发展都产生了深刻的影响。

与此同时，由北川富朗提出的“人类是自然的一部分”的理念至今没有改变，艺术家在这一理念之下的诸多创作，对于当地的环境保护和传统手工艺的活力焕发都有着积极的影响。15年间，越后妻有大地艺术节的发展不仅对当地产生影响，也在世界范围内兴起了一股艺术走进乡野的热潮。和中国内陆最邻的台湾和香港，已经生发出了一些由越后妻有大地艺术节影响而产生的艺术节。在中国大陆，虽然目前还没有如此规模的艺术节产生，但艺术家、文化人士走进乡村的实践也日益增多。

越后妻有堆放杂草的青蛙 图片来自网络 忘记身在何处 展览 温泉汤屋 路牌 渡轮

日本艺术祭（三）