作者：黎荔
当演员沉浸在一个角色里，在聚光灯下，全情投入，体验另外一种人生轨迹。
尤其，当他/她身处真实的剧场，台下，是围绕舞台的默不作声的观众。在一个黑暗的环境里，手持入场券的他们，将打算饶有兴趣、津津乐道地围观他人的生活。还有一两个小时就要开演了，演员们已经非常沉潜地待着，进入到自己创作的世界。演出前戴好麦，导演坐在观众席，一个一个试麦，演员以角色的名字回应，声音回荡在空旷的剧场里。你感觉到这个剧场也是活的，它正在交织的情绪和语言的流动中获得生机。
从那一刻起到演出结束，“我”不再是“我”，而只是我的分身和化名，在剧场的时间，在剧场的空间，出演角色的人，沉浸于另一个毫不相干的生命。在咫尺之间、声色俱辨的剧场，一个眼神，一个呼吸，就能联结台上人和台下人的心流。表演是活的，剧目是活的，演出结束之前，谁也不能预测是否成功。环境改变表演 ，剧场的大小和与观众的距离，会影响演员对于表演幅度、台词以及情绪的把握，演员那一天的身心状态，更决定他/她是否能与角色融为一体。
当灯光转暗，大幕徐徐落下，观众的掌声经久不息，盛装出演的这出大戏就要结束，演员不一定能悄无声息地退出角色。要告别这个角色的时候，如同遭遇了一次死亡，如同与自己告别了一次。告别就是死亡一点点。有了一份淡淡的苦楚，无人可以诉说。有了某种存在的空洞隔膜。那个真正沉浸过、体验过另一份人生的演员，进入自己创作的世界生离死别过，如何能够做到毫发无损地退出呢？
当一个人的内心充满了什么，感受到了什么，他所看到的就会是什么。身与心，内与外，完完全全浸泡在什么里面。有时候已不是表演，而是整个人扎进了情境。很多伟大的演员，最后都会有一张耐人寻味的充满故事的脸，即使在这张脸上，不免有因年龄所获得的自然的眼纹、颈纹，但仍然是好看的、有味道的，因为这脸庞、这身体盛的，都是他/她所有在精神上的经历和获得。也许一重重人生的复杂叠影，正是一个体验派演员的大幸运，劫波渡尽，必有所得。
其实，舞台离我们普通人并没有那么遥远，且不说历史是一个舞台，一个永恒的舞台，所替换的只是演员。在今天的社交化媒体时代，美国社会学家欧文戈夫曼曾提出“拟剧理论”，将社会中的人比作舞台上的演员。舞台大体分为前台和后台两个区域。大家在前台，也就是在能被别人看到的地方，利用外表和举止表演出希望被人接受的信息，后台则是演员离开前台，进行休息和缓解表演紧张的地方。如今大众栖身的社交网络，则完美地将后台搬到了前台，这下子所有人都能是全天候的演员了，无论人前人后。
你看，我们每天微博微信抖音脸书，刷刷刷，发发发，把我们的怨念、委屈、一瞬之叹、个人念想，想旅行的梦，爱的回忆，小孩小狗的温情，美食美景的炫耀，主动上台输出，，按下手指送出到那个永远波荡的海洋里，融入到像宇宙星尘数量那么庞大的、漫天纷纷扬扬事件与情节的环型剧场。在这荧光闪闪的大洋里，汇集了无数谜一样的海洋生物，有的色彩斑斓，有的奇形异状。做饭的，撸猫的，盗墓的，打游戏的，听相声的，看书的，嗑CP的，养娃的，码文的，肝图的，剪辑的，修图的，追番的，玩企划的，做微商的，游泳的，跑步的，打篮球的，打排球的，做瑜珈的，学美声的，键盘爱国的，霍格沃茨的，世纪联动，超大同台。我们都是这数字海啸、声色万千的巨型剧场的一个演员，展示着种种人生镜像，扮演着我们的角色，沉浸于我们的角色。在离开群体的地方，社交平台上发表的文字和po的图片都是很安全的面具，我们可以戴着它们表演自己理想的形象。
沉浸在剧场，放空在剧场，重塑在剧场，当大幕拉开，灯光亮起，我们这些不知导演何在的演员，又要盛装登场了。一次次流连在剧场，熟悉了这个站立和走位的地方，次数多了，时间久了，这个地方已经产生了磁场，赋予了我们能量。每一幕下来，我们在漆黑的后台都会得到鼓励，不用语言，只有在剧场能懂的氛围就告诉了我们，观众的掌声是为我们喝彩。
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