看到星星最近发的一组加色白描，让我大感惊奇，不由得赞叹。
觉得这一组画都特别有看头，因为它们取材于我十分熟悉的场景。
想不到它们变作画了之后，原本的俗气和纷乱被消音了，焕发出全新的气质。
画，总是画家对现实的提炼，是画画人对实际场景的个人解读，因此我看画不喜欢静物或太写实的油画，而是喜欢不平衡，不协调，不圆滑，不炫技的。它们跟我有对话。
画画的人好有权力，可以令山河人物随他们的想法易容变色。星星的这组画，将一群油烟气很足的大妈们提纯了，她们现在简直是憨态可掬，娴雅自在的美人。让我想起丰子恺那一套改良国画里的清新人物。
要不怎么称美女是画中人呢，画，就是要将“凡”升华成“仙”的。不管是美仙，还是丑仙。
星星的画我上传不了。
选另一组吧。
也是变照片为画的创作。
交代一下这是谁在画：
我有一个朋友，一个德国女人，是个从小爱画画、爱做手工的银行职员。年轻时候考上过美院，但却被爱情牵扯而耽误了入学。现在，她越来越强烈的厌恶自己的银行工作，宁愿不要饭碗也不肯丢下画笔。还好本地政府总支持艺术创作，居然给了女友一间相当大的创作室。女友觉得自己已经是“艺术家”了，天天孜孜不倦的创作。
她没受到过技术培训，作画时，她总设法避开技巧深沟。这些年，她一直在使用不同材料试验新画法，倒也常常有机会到处去展出她的各类创作。
2019年我在上海拍了很多街头照片。她看了我的照片后，非常喜爱，说得灵感了。她的灵感是：直接在打印出来的照片上涂颜料，对照片进行第二次创作。
女友这一墙壁的画稿，都是用照片当画纸，再重新创造新作品的。箭头所指的这幅画，原作见下图。
这是上海复兴公园的冬天景色。
这个风灯，原照片见下图：
这是上海锦江饭店北楼的一角
这张的原图，被我拍得倾斜潦倒，可女友让它重新立正并加强，我发现，中国邮筒非常漂亮和蓬勃。。
被她处理后，我也觉得这从小看惯的邮筒，充满了力量之美，颜色比表现主义的画更浓墨重彩。
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