我们都知道香港电影曾经创下了无数的辉煌，武侠片，功夫片，警匪片都给我们留下了美好的回忆。时过境迁现在许多香港电影人选择北上，进入内地拍片。不同于其他港片导演，杜琪峰“出走”的时间节点更晚，这大概是他自己内心的一份坚守。
1香港电影造就了今天的杜琪峰
为什么说是坚守？在片子开头部分，杜导在抱怨剧组某些不专业的地方。在他的印象中，他的团队在香港拍片，完全不会有同样的问题出现。这其中很重要的一个因素是益于杜导团队十几年一起合作的结果。
但在这背后其实更是香港制片环境给杜导留下的印记。结合着后半部分和前面部分动作指导，演员的采访，我们可以看到那个年代，银河映像前身那帮人员是如何进行拍片的。那是真·拼命在工作，同时常常因为预算的原因，需要在短时间内完成大量的工作。大环境下，杜导在构图方面的能力和才能被激发直到最后的放大。
【枪火】是杜导和银河映像在近乎走投无路之下炮制出的“电影小品”之作。夜晚商场给剧组的时间有限，他在一夜之间完成所有的构图和分镜，只为了最短时间利用资源。在资金和时间双层压力下进行工作，杜导他们就是这样过来的，而现在内地的剧组又能有几分的体会呢？香港电影造就了杜琪峰，包括银河映像的工作方式。所以杜导对香港电影的坚守自然不难理解。
2作为香港人，杜琪峰通过电影保留香港印记
香港对于香港本土出身的杜琪峰来说，还具有不一样的意义。作为香港普通市民的他，香港有诸多他自己怀恋和喜爱的地方，作为电影作者的他，自觉或不自觉地会在电影中投射部分情感，比如众多电影中的生活场景。如舒琪所讲，在这些镜头中，你甚至可以看到香港这座城市的生命力。
生于斯长于斯，香港对于杜导的意义在于此。所以在诸多香港名导北上时，杜导一个人扛着银河映像【郑保瑞片中所言】，依然拍着他的警匪片，他自己的香港电影。
作为一名艺术创作者，杜琪峰这三个字和他的银河映像所拍摄的电影，不仅在香港为人熟知，他的黑帮警匪片也被国际所推崇和肯定。不过杜导他自己也坦言，在文学方面，他很缺失，于是他要开始补习。这其实可以看成作为艺术创造者的杜导的自觉。
文人，艺术创作者具有一定的社会意义，他们的作品往往透露或者代表了某些时代的印记和声音。身为电影导演的杜琪峰对这点毫无疑问十分明确。所以他才会开拍【黑社会】系列。
因为历史的改变，香港的某些东西会被抹去。对于杜导来说，这是难以理解的，在纪录片中，旧码头的拆迁就是最好的例子。杜导对于政府的改变，民众的诉求有自己的看法，所以这一切，他将其放置在【和联社选举】中。
3杜琪峰：不相信香港电影已死
不过扛着银河印象在香港独行了这么些年以后，杜导也不得不承认他心中的香港电影出现某种程度的没落。作为一个香港人，作为一个电影工作者，他不相信香港电影已死这种论调，他要去改变。
于是香港鲜浪潮开始举办，此举是为了挖掘更多有潜力的新生代香港导演而创办的。如片里银河印象旗下导演的郑保瑞所言，杜琪峰可以不用做这些事，可是他一直在做，不惜奔波劳累。杜琪峰在用不同的方式坚守着属于他自己的最后的“阵地”。
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