本文转载自公众号：数虎图像
每年的国际品牌时装秀都是各种风格与时尚的和谐交融、对比碰撞，而除这些时尚元素是关注焦点外，时装秀的舞台设计也是一大亮点，那些纷呈新鲜的舞台创意总会给观众带来视觉震撼。
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bureau betak为迪奥的2018年春季系列设计了一个镜面展示馆，于巴黎的罗丹美术馆中展出。
该设计受到Niki de Saint Phalle的著名作品《塔罗花园》(Jardin des Tarots)启发，同时体现了这位艺术家设计生涯中的诸多元素——高迪风格的马赛克设计以及托斯卡尼的雕塑花园。
全白色的展示厅搭配混凝土室内，采用不同的镜面群进行装饰，镶嵌在墙面、地板以及天花板上。
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2018年1月22日，Dior 在巴黎罗丹美术馆花园，发布了2018春夏高级定制系列。大到整个秀场空间小到Dior女孩们佩戴的浪漫面具，都弥漫着超现实主义游离于梦幻与现实之间的经典艺术元素。
Dior 位于罗丹美术馆花园的大秀现场，为论是外观还是内部的地面，都充满了对比强烈的规整方格，并结合镜面。
强调空间与透视的方格，在1930年代以后的超现实主义绘画的背景中，也有大量的运用。
强烈的透视通向模糊不清的地平线边际，一个个光怪陆离的超现实故事，就在这样的空间基础中发生。在超现实主义大师 Salvador Dali、Rene Magritte 的作品中，都有大量方格的运用。
Maria Grazia Chiuri 则用它与悬浮在空中的洁白石膏形体、与同样经常出现在超现实主义绘画中的褶皱帷幔，勾勒出 Dior 2018春夏高级定制系列的超现实主调。
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2015年迪奥精神(esprit dior)东京展的舞台建设布置主打“科技风格”。巴黎的创作公司bureau betak将这种大方形舞台转变成了网格状、金属景观，让人会想起日本首都以及日本的纪念性建筑。
当上方的白光灯将光线集中打在舞台上时，雪花型的小斑点就开始飘落在时装行走道周围。
音频配乐响起，增加整体氛围—混合音乐来自于知名小说改编电影《银翼杀手》和《星际》中的配乐，让个环境因为前沿时尚人物而充满了超现实的反乌托邦感。
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在Prada 2019春夏男装时装秀场，AMO对近一时期将秀场布置视为对新系列时装进行解释的行为提出质疑，进而返璞归真，透过巧妙布局凸显时尚本真。
秀场位于Via Fogazzaro，其粗放与不完美的特质被笛卡尔空间(Cartesian)的精确空间规划所平衡，极大呈现出工业优雅质感。
秀场空间被处理为建筑工地一般：看秀嘉宾区域以网格划分，预留的四条通道则便于模特纵穿秀场，布局井然有序，秀场动态尽在掌握。
几何图案被大幅应用，彰显了秀场设计编排规则。数字和符号清晰界定了处于秀场中个体的具体位置，亦暗指远方的地理坐标。
VernerPanton设计的充气座椅完善了整体布局，这一设计极富当代气息，轻盈且通透，是对VERPAN于二十世纪六十年代为PRADA所打造专属作品的重新诠释。
秀场空间整体覆以透明镶板，在落日余晖的映射下隐没匿迹，为整体空间渲染了一种迷幻而又神秘的气氛。
一场时装秀不仅仅具有商业价值，更是时尚、创意与美碰撞的聚集地，因此那些独具创意的舞台设计也成为时装秀不可缺少的一部分，带给人们关于视觉享受的时尚创意冲击。
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