摘要：在这个时代，涌现了许许多多富有时代气息、个人风格鲜明的艺术家。他们以传承与发展中华优秀传统文化为己任，不断努力，不断创新，通览古今，融贯中西，使中国书画艺术呈现出崭新的面貌，将中国艺术逐步推向世界艺术之顶峰。为积极弘扬中国传统文化，发掘展示当代艺术家风采及优秀作品，推选《2020当代中国书画百杰》，大力弘扬中国传统文化，面向全国及大众展示这个时代杰出艺术家。
王大林，生于1954年2月,湖北郧县人，湖北省十堰市气象局退休。现为中国书协专业一级书法家、湖北省书法家协会会员、十堰市书法家协会理事、十堰市收藏家协会副会长。书法作品多次在全国、省、市大赛获金、银、铜奖，入选多部书画集。作品先后被国内多家图书馆、十堰博物馆等单位和国际友人收藏。不了解王大林老师的人，不妨静静的从微信中，了解他的艺术风格。从中让自己的精气神在书法里舒张，回归内心的宁静。
作书通得篆籀意，气自高古力自浑
中国书法是养心的文化，是修出来的，养出来的。中国文化活着，历史才活着，民族才活着，中国书法才活着。因此，每一位书法人必须文化地活着。
清代藏书家钱曾曰：“墨汁因缘，艰于荣名利禄。” 艺术一途，实属知易行难，所贵者，唯懂得寂寞之道耳。人生一世，所为何事？平治天下固为大业，笔墨一生又有何不可？世有百业，本无尊卑。法于阴阳，和于术数。合乎天道，适合自己，便是最好。换言之，纯粹的艺术家，会以一种独在的精神，骀荡着生命的无限留恋，向这个世界交出自己，洋洋兮渐成阔大。纯粹的艺术，纯粹的人，抽丝为帛，释然放怀。王大林便是其中之一。
查阅历史，古人历来书法对线条的要求是很高的。如：古人用“力透纸背、入木三分”来形容线条的穿透力，用“空中坠石” 来形容线条的速度和力度。怎样才能达到古人的要求？
“用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人不可企及者，则在画之中截。
……试取古帖横直画，蒙其两端而现之中截，则人共见矣。”这说明线条立体感与两端形状并无必然的联系，而是由线条自身形成的。
初观王大林的书法创作，给人印象最深的就是作品的直接性，是直接抒写一种质朴宽厚的情怀，而这种自然朴素正是现代社会最应被人们看重的审美理想，于身边事物中寻觅美，发现美，继而提炼，书法于他，就像农民眼中的土地，贵重，珍爱，不可割舍，因此，王大林先生的书法创作没有匠气，更加轻盈且充满张力，内敛饱含深情，飞扬又恪守职业，灵性和灵魂在他的笔端相互撞击，展示给读者洋溢着泥土气息的自然画卷，这就是大自然朴素孕育下的艺术追求者。
书法中的点线和笔画间的组合，不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的具有独立审美价值的欣赏对象。每一个时代都有每一个时代的审美标准，追求自然美，时代美，始终都是艺术的终极目标。
王大林在学习和创作时；一是以形求势，通过临摹，体味并不断摸索内部规律，二是在熟练掌握了前人各种规律的基础上，通过自己的消化吸收，融会贯通，最后于规律中获得了自由，从而得到了一种得心应手。
这样的学书经历和人生历程注定了王大林的与众不同。
品读他的书法，如同品读他多姿多彩的人生。这不仅是因为书法成就了他的声名，更因为斗转星移，人事更迭，生活变迁，唯有书法始终是他人生不变的定点，不只是古代经典在现代的重光，更有着属于这个时代的奔放开来。
网友评论