在中国古代传统文化中,诗、书、画、乐,等等,这些技艺所蕴含的道理或意境往往都是相通的。特别是诗词、书法和绘画,这三者之间有着密切的联系。很多诗人擅长书法和绘画,也有的书画家擅长诗词。最著名的比如唐朝的王维。苏轼曾经评价王维说:味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。因此,古代就有很多优美的题画诗。今天我们来欣赏其中的几首。
1.《画》 唐 王维
远看山有色,
近听水无声。
春去花还在,
人来鸟不惊。
这首小诗清新工整,语言通俗流畅。尽管只有短短的二十个字,却包含了山水花鸟等众多的景物。画本来是静止的,但作者通过“有、无、在、惊”等字眼,把一副优美的山水花鸟图给写活了,有声有色,让人感到一派春意扑面而来。真如同苏轼所说的,见诗如见画。
2.《惠崇春江晚景》 宋 苏轼
竹外桃花三两枝,
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,
正是河豚欲上时
惠崇是宋代僧人,画家,擅长画一些鸡鸭鹅雁之类。欧阳修、王安石、苏轼等很多大家,都对惠崇的画作赞叹不已。北宋著名的书画鉴赏家郭若虚,在其著作《图画见闻志》中说:建阳僧惠崇,工画鹅雁鹭鸶,尤工小景。善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象,人所难到也。这首诗是苏轼题惠崇的画作《春江晚景》的,画面主要是一副鸭戏图,表现了春到江南的宜人景象。“春江水暖鸭先知”成为千古名句,甚至超过了原画作的知名度。只可惜,这幅《春江晚景》没有流传下来。
另外,在宋代,画鸭子比较流行。黄庭坚也有一首题画诗,写的也是鸭子,诗的最后一句,用意精妙,体现了鸭子的朴实可爱。
《题画睡鸭》 宋 黄庭坚
山鸡照影空自爱,
孤鸾舞镜不作双。
天下真成长会合,
两凫相倚睡秋江。
3.《墨梅》 元 王冕
吾家洗砚池头树,
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好,
只留清气满乾坤。
王冕一生最爱梅花。作为一名画家,也画了一辈子梅花。他的性格也如同傲寒的梅花一样,孤直高洁,不事权贵,隐居田园,甘于淡泊。不管是在腐朽的元朝末年,还是在朱元璋刚刚开创的明朝,都不愿当官。这首《墨梅》是其画作的题诗,以墨梅为形象,表达了作者的人生态度。
4.《画牡丹》 明 徐渭
毫端顷刻百花开,
万事惟凭酒一杯。
茅屋半间无住处,
牡丹犹自起楼台。
徐渭是明中期以为非常难得的才子,书法、绘画、文学、戏曲等等,多才多艺,还是一位抗倭英雄。他所创的“泼墨大写意画派”,更是影响至今。其泼墨牡丹大气豪放,而又不失富贵,是徐渭的代表作品。这首题画诗也堪称此类中的极品。第一句就展现了泼墨写意画法的特点,顷刻之间百花铺展。第二句是诗人自己的习惯,跟李白、张旭等人一样,喝酒以后发挥的更好。只要一杯酒,百朵牡丹开。后两句说的是作者自己的处境。老年徐渭生活潦倒,但爱牡丹之心不改,只可惜自己只能看着别人家的牡丹兴叹了。
5.《画山水》 明 唐寅
领解皇都第一名,
猖披归卧旧茅衡。
立锥莫笑无余地,
万里江山笔下生。
江南四大才子之一,大名鼎鼎的唐伯虎,16岁乡试第一,名震江南。但如今却衣冠不整,放浪形骸,苟且生存与破旧茅草屋中。但是你们也不要笑我没有立锥之地,只要我一出手,便是万里江山。这首诗是唐伯虎寄给朋友的一首诗,也叫《风雨浃旬厨烟不继因题绝句八首奉寄孙思和》,又叫《贫士吟》。当时,刮风下雨十来天了,家里断了炊烟,只有画画自我安慰。尽管潦倒如此,唐伯虎仍是一身傲骨,不肯向命运低头,令人肃然起敬。
6.《竹石》 清 郑板桥
咬定青山不放松,
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲,
任尔东西南北风。
画画可取的题材非常广博。而古代的画家,大多都有自己的一绝,也就是最为擅长的一个领域。郑板桥就比较喜欢画竹子。而且他总爱把竹子和山石放在一起画。竹子和山石属于一个生态圈。山石坚硬,但却输给了竹子,成了竹子气节的陪衬。这首诗展现了竹子坚忍不拔的品质和无畏自信的气概,也是作者自己的志向和气度,得到后人的广泛赞颂。
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