“乐莹毫无保留的善，当然会被很多现实的人认为是傻。逐利和自私的人总是会选择伤害她，因为不用付出什么代价。无论在原版还是《热辣滚烫》里，“善”都是这个角色的核心。
在原版中，第一次看完狩野拳击比赛后的一子问他，你和对手是朋友么？因为你们（比赛完）互相拍了拍对方的肩膀。
“拳击比赛就是这样，结束了就不再敌对，他们并不是因为仇恨才打的。”被这样告知后，一子轻声说“真好啊”；
而在《热辣滚烫》里，“对人都挺好的，但总受伤害”的乐莹看了拳击比赛后发现“两个人打成那样，最后还能抱在一起，我以为想得到拥抱只有对人好才行呢”，拳击成了不会辜负和背叛她的地方，那是她渴望却从没得到过的一种交流。
在最为关键的拳击比赛部分，影片用尽可能少的镜头剪辑最大程度地去把拳击场面拍得很实，一直在被揍的乐莹，场内外没有人指望她去赢，甚至能完成这场比赛，她被揍到趴下再站起来就是胜利，我们所等待到的“高光”便是她终于挥出自己拿手的左拳、击中了对手，即便下一秒就被反击到倒地不起。
在尊重原版的基础之上，影片接近末尾的部分，贾玲添加了一段“真相时刻”：当周围尽是闹剧与漩涡，她无限触底，终于受够了一切，为自己开始奋起挥拳。这与她在《你好，李焕英》里用的手法类似，是属于她标志性的催泪时刻。
在原版电影的尾声，女主角哭着与回头来找她的男人一起去吃饭，而这种日式茶泡饭风味的结尾在《热辣滚烫》里被改编地更为自我和女性：独自跑向远方的乐莹，是令人意外的惊喜。
影片绕不过去的话题，是关于贾玲减肥100斤。相比《百元之恋》，《热辣滚烫》不仅在讲述女主角乐莹的故事，贾玲也借着这个角色和作品在写自己的故事。
尽管贾玲直接说了“影片跟减肥无关”，但就像片中乐莹跟教练的对话那样，对方/观众仍然以自己的方式和理解去接受信息：看点还是贾玲到底瘦没瘦、瘦了多少。
乐莹说“我要参加拳击比赛”，对方直接理解为“啊要减肥”，乐莹再次重复“不是，我要参加拳击比赛”，戏里戏外巧妙地呼应上了。
影片用一段秋冬春夏的蒙太奇去展现乐莹（贾玲）的蜕变，在大银幕上看到这样直观和彻底的变化，冲击非常大。
贾玲在全片几乎没有尝试任何喜剧的表演方式（笑点都由其他角色承担了），她从变身前的无精打采、小心翼翼，到变身为合格的业余拳手后眼神与动作的笃定狠厉，不仅是体重，整个人的面貌、神态都是焕然一新的。
这样的改变也很催泪和令人唏嘘：贾玲与安藤樱，她们不一样，后者以演员的身份去完成一个角色、一部作品，她用自己独一无二的表演收获了各大奖项的认可，在演员的层面上，她已经做到了最佳；
而贾玲作为导演、编剧，又背负了创作者的压力和商业压力，《热辣滚烫》不是一部小而美的独立作品，而是在竞争最激烈的贺岁档里唯一一部女性导演的商业片，她需要以“减掉100斤”这样的话题来吸引人去看她真正想要表达的东西。她没法四两拨千斤，而是用尽所有气力将这一袋水泥的重量变为武器，才能吸引更多的人投来目光。在采访中，贾玲说到走向拳击台的那条走廊设定是12米长，“这12米对我来说可能是（走了）一年，也可能是42年。”
值得高兴的是，上映当天，我们得知索尼影业买下了《热辣滚烫》的全球发行权——这是索尼第一次没有参与投资就购买了海外发行权的影片，是对贾玲这部作品很大的肯定；
而在此前，《你好，李焕英》的英文翻拍版权同样由索尼拿下，并由Laura Kosann担任改编工作（过去两年她有三部作品都进入了“好莱坞剧本黑名单”即高质量未制作剧本的名单），贾玲本人也会担任监制。
作为一名女性创作者，贾玲一直在讲述真诚质朴的故事，关于母亲的，关于自我的，它们都不复杂，也没有多么伟大，但放之四海皆可打动人，如果每一部作品都能带她走到更远、更大一点的地方，那便是贾玲、也是女性创作者的幸事了。
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