“点”在造型艺术中从相对于“线”与“面”来说，“点”是最小的单位，是将具体形态缩小到一定程度的表现。在艺术领域中，艺术家把“点”作为表现语言的抽象化运用，通过大小、聚集、虚实、方向等形式变化使之性格化，具有一种抽象含义。
康定斯基认为：“点是最简洁的形态。”而且点也是一切形态的基础。从几何意义上讲，“点”是没有大小，只有位置，没有长度和宽度，是线的开端和终结，是两线的交点，是概念化的表现。从造型意义上讲，“点”必须有形象存在才是可见的。因此，它具有独立的大小、形状和色彩，是具有空间位置的视觉单位，它没有上下、左右的连续性和方向性，其大小决不允许超越当作视觉单位的“点”的限度，超越这个限度就失去了点的性质，而成为了面。要具体划分其差别界限，必须从它们所处的具体位的对比关系来确定。
“点”容易形成视觉中心。在画面中具有争取地位，避免被他形同化的性质，并起到突出、强调的作用。一般情况下，人们的注意力始终会放在占有“力”的空间位置上。单个点无论在什么位置上都会成为视觉中心，也是力场的中心。人们的视线就会主动集中在这一点上，引起观者的注意。但单独的点本身并没有上下、左右的连续性，只有视觉上的聚集性。因此，让人们能感觉到内在的力量和扩散的潜能，作用于周围的空间，在心理上会造成紧张感和舒适感。
“点”具有定位性、张力性、点缀性、虚线性和虚面性、错觉性。
动漫“点”的性格表现，任何事物都具有情感，即使是无生命的形态，因为人的本质是有感情的。无论是所见到的平常的形态还是特殊的形态，都有其美的一面。构成的基本要素“点”也不例外，不同形态的点表达不同的情感。点的不同形态往往能引起人们对自然物的一些联想，进行某种情感的传递。因此，不同的点有不同的情感。这里把动漫“点”的性格表现分为两种类型，即具象“点”的性格表现和抽象“点”的性格表现。
“线”相对于点与面来说是最活跃、最富变化、最具个性的构成元素。在构成设计尤其是动漫构成设计中，线的认识更具有广泛的意义，使之成为视觉上不可取代的构成元素之一。从几何学的角度讲，康定斯基认为：“线是点运动的轨迹......线产生于运动，而且产生于‘点’自身隐藏的绝对静止被破坏之后。这里有从静止状态转向运动状态的飞跃。”因此，线是只有位置、长度，而没有宽度和厚度的概念化的线。
从造型意义上讲，无论是绘画还是设计，线都是最简洁、最有效的造型手段。它是具有位置、长度还有一定宽度和厚度的视觉元素。它必须是人们能够看到的，具有一定形象的状态，是造型中不可缺少的元素。
动漫“线”的基本含义与平面构成中“线”的基本含义其本质上是一样的，所不同的地方是动漫线是在运动的过程中给视觉造成不同的影响，从而影响观众的心理，产生审美愉悦。
“线”作为平面构成中基本要素和基本元素之一，研究其本身的性质和在画面中的作用是非常重要的。如果我们不了解这些性质和作用就无法在具体设计中加以灵活运用，也就发挥不出线的作用了。
“线”具有界定性和凝聚性、表形作用、表意功能、错视性。
在造型艺术中，“线”比“点”更具有感性性格且种类繁多。一般情况下，直线有“静”的感觉，曲线有“动”的感觉，曲折线有“不安定”的感觉。
“面”在画面构成中是最有分量也是最有说服力的造型元素。我们从两个方面加以理解：一是几何意义上的概念，主要是解决几何方面的问题，解释为“线运动的轨迹”。二是造型意义上的概念，“面”是有长度、宽度的二维空间，它所能形成的各式各样的形态是设计的重要因素。但“面”的界定是与画面边框有关，不能超出一定的空间。如在一定的空间中，视觉效果处于相对小的形态，称为“点”；视觉效果处于相对大的状态，称为“面”。“点”与“线”的密集化处理，也有虚面的感觉。在造型艺术领域中，“面”的形象是极为重要的，根据形象我们可以联想到各种各样的想象，它是我们创作的源泉。“面”又是最大的形态，它的大小、现状、位置、虚实和层次在整个构成的视觉效果中是举足轻重的。
动漫“面”的含义与“面”的含义基本相同，都是在一定空间中的长、宽所形成的形态，所不同的是动漫“面”是在运动状态下所研究的动态画面的性质和作用以及在人们心理上所造成的感受。从而应用这种心理现象来调动和影响观众的情绪，达到一种互动的效果，并产生强烈的心理刺激作用，给观众造成心理愉悦。
在平面构成中，对“面”性质的把握是非常重要的。任何事情都是相对的，也是有一点范围的。我们在研究“面”时就要把握这种性质，如果其性质发生了变化，那么就没有再研究的必要了。至于“面”在一定画面中的作用，无论是静止的，还是运动的都是必然存在的，设计者如果不了解这一点，那么就不能或不能很恰当地表达自己的设计意图，也不能很好地感染观众，打动观众的心。
“面”有体感、量感、虚化感、错视感、种类与性格特征。
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