无论你是华丽至上的推崇者，还是纯粹的极简派，Loewe都会用他们最精美的皮革和富有艺术感的手法打造一只带着迷人光芒的包袋来俘虏你。
Loewe能有今天的成就，全靠了Jonathan Anderson的鬼才。他是少有的几个既做了别人的牌子还把自己牌子越做越好的腐国大不列颠设计师。
那么他跟Loewe到底是怎么勾搭上的？又对她做了些什么？现在进入R先生百科时间。
Loewe其实是个历史悠久的西班牙皇室品牌。1846年的时候，几个游手好闲的马德里皮匠一起商量着开了一家皮革工坊谋生，这就是Loewe最早的前身。但直到1872年，一个名叫Enrique Loewe Rossberg的德国人才把这个工坊变成了真正的Loewe基地。
品牌的名字也以他中间名的Loewe命名，他们开始生产各类皮具和饰品，那个时期的Loewe和Hermes一样喜欢用一些稀有皮革。
早期的Loewe店铺
Loewe的皇室血统是当时的西班牙国王阿方索十三世和他的王后维多利亚给的。因为某个公爵的推荐，国王和皇后都爱上了这个牌子。王后还时不时的微服出巡。下面就是她临幸Loewe的珍贵时刻。
因此，Loewe当仁不让的成为了西班牙皇室御用皮具，酷爱彰显身份的皇室贵族们自然而然的跟风选择它们于人前装13。
而且西班牙人相信，自己的皮革品质比欧洲其他国家的好太多，所以他们几乎不用其他国家生产的皮具。这一点，100多年来都没变过，在它被LVMH收购之前，Louis Vuitton的很多包包也都是Loewe代工的。
虽然Loewe的皮具很受欢迎，但他在成衣的道路上走得一点都不好，50-70年代时装最繁华的时期有个叫Cristóbal Balenciaga的西班牙怪蜀黍就完全抢了他在高级时装上的风头。不过，后来Balenciaga不仅关了时装屋，还去世了。
所以那段时期的Loewe不温不火。它的第一次大变革是1970年。那会儿Loewe找到画家Vicente Vela给自己创作了著名Logo：Anagram，也就是4个L组成的标志。
这个Logo后来被印在了所有皮革制品上。在此之前，Loewe经历过许多Logo变化。阿方索十三世当国王的那些年，Loewe的Logo全都带着皇冠标志，这也是在大肆炫耀自己的皇室血统。
我前面说Loewe和Anderson的缘分，就是从他改良这个Logo开始的。他上任之后的第一件事就是找了两个古怪艺术家把Anagram的脸打了瘦脸针，让它变得更骨感、艺术以及符合他腐国大不列颠神经质设计的风格。
改良这个Logo的是两位法国艺术家，叫做M/M。（Michael Amzalag和Mathias Augustyniak）这两个人帮很多大牌拍过大片，做过Logo。广告也不例外。
他们还办过许多展览，看不太懂很奇怪的那种。
Anderson找这俩人理所应当，因为他自己就是个天马行空，想象力无穷，喜欢拿艺术讲故事的设计师。他的本事是能把你看不懂的艺术变成你想买的艺术。
在他加入Loewe之前，他自己的品牌J.W.Anderson早就是伦敦的一枝花。又古怪又娘炮又前卫的设计完全符合腐国大不列颠基佬们的审美。所以，他当仁不让的占据着英国年轻一代超级设计师的位子。
人长得帅干什么都对这句话也特别适合Anderson，这个爱尔兰Boy以前希望当个演员，结果戏路不顺半路出家做了设计，后来他发现自己竟然在这方面无所不能。于是就走上了服务戏精的不归路。
他自己品牌的衣服可能你并没有太大印象或者根本不买，但他出过的一款包却是他能够进Loewe的关键因素。没错，就是下面这款经典的跨包。
2013年，因为他在伦敦时装圈的好人缘、牛逼闪闪的设计风格以及长得帅，LVMH这个大土豪不仅把他同名品牌收到了旗下还给了他服务Loewe的权力。他的第一次侍寝显然十分成功，因为他做的Puzzle包直接超过了Loewe的明星产品Amazona。这大概就叫一"炮"而红吧。
Puzzle这个包很好的展现了他的设计思路。他把一块皮切成了许多不规则形状，然后折叠在一起组成了看起来不规则的立体包款，这个技术是艺术中的几何构成，很实际但又很抽象也很艺术魔幻。
这个包成功之后，打通了他在Loewe的任督二脉，所以，他设计的衣服也开始融入滑稽的英式幽默、流浪气质以及魔幻艺术色彩。
他给Loewe男人的定位是去全世界浪的没心没肺大男孩儿。第一个系列便讲了个男朋友带着男朋友去海边浪的故事。
然后故事变成了在古迹脚下调戏路人和被路人调戏。
再然后，是穿着印满日本动漫睡衣的功夫少年与娘炮小公主斗智斗勇。
带着毒蘑菇和能装一个人的死沉死沉的大背包去荒野求生。
在车间上演苏格兰小丑和马德里小皮匠的基情邂逅。
以及在大神经病画家达利的小鱼港卡达克斯穿着天价华服乞讨卖艺。
反正他的能耐就是每年都做这些比他自己同名品牌看起来正常一点的衣服，标超级高的价格，再卖给全世界的时装戏精们。
不仅如此，为了让更多的人了解Loewe以及他崇尚的艺术，他还喜欢举办各种展览或者拿各种艺术家作品合作。2015年，他在迈阿密店铺办了第一个展览，里面就摆着一个伊利里亚半岛的古迹仿制品。
下面这个是坐落在岛上的真实建筑，简直完美还原。
这个展览里面陈列了各种锅碗瓢盆，也是看不太懂。
去年，他在马德里又办了一个展览，这次换成了许多艺术家的画作和摄影作品。（依然看不懂。）
而今年，他把一个叫William Morris的18世纪艺术家和纺织品设计师的作品分解之后，做了个合作系列。还是那些爱浪的男孩儿，这次去了个叫斯坦登庄园的地方折腾。
William Morris在英国特别有名，他生平设计了很多有意思的印花图案以及盖了一座房子。也就是著名的红屋（Red House）。
这也算是他最标志性的设计，一个哥特和乡村风格结合的建筑，盖它的初衷是为了跟他的老婆Jane小姐同居，没想到盖完之后成了名胜古迹。下面是她老婆的画像，R先生觉得，为了她盖个房子是值的！
Jane小姐以前是她的模特和灵感女神，后来就成了他的老婆。
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William Morris另一个出名的原因是他设计的印花图案，很多都被当做了壁纸或者地毯。Loewe这次就选了他设计的其中四种印花图案。
这个叫"森林"的图案中，狐狸兔子被他拆分做成了开衫与皮夹克。
而"草莓小偷"的图案成为了零钱包。
剩下的其他图案，放到了一堆你熟悉的款式上。
Loewe就有这样的魔力，似乎小众但又很火，复杂却又简单，王室的审美影响着他们，他们也用前卫的眼光引导着市场，宠爱着时髦精们。
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