戏剧大师里马斯·图米纳斯

   戏剧大师里马斯·图米纳斯，1952年出生，在立陶宛长大，他的作品《浮士德》《叶普盖尼·奥涅金》等多次在华演出。2024年3月6日晚，戏剧大师图米纳斯因病在意大利去世，享年72岁。

   里马斯·图米纳斯曾多次对人讲起一个故事：乡村里还没有电的时候，他拿着油灯进了牛棚，发现地上粪便的蒸汽，在棚顶形成了闪闪发光的水滴，它们很纯净，甚至可以喝。在他看来，现实就是地上的牛粪，而戏，犹如那些美丽的水滴。

     他曾说：“剧场里是有永恒的，它能够超脱俗世。”

     今天剧场的英雄行为是记住美。“我们希望看到的画面，应该是能够抚摸我们眼睛和耳朵、体贴我们的文化。”多年过去，他始终相信，戏剧会带领人们抵达美好与和谐。

   相较于今天的世界，图米纳斯更喜欢人性闪光的19世纪。他往往选择搬演20世纪之前的作品，如普希金、契诃夫、托尔斯泰、歌德等人的经典，而且几乎不改写、增补原作。

   图米纳斯最大限度地实验着自己对于舞台形式的想象，但他始终把剧作家的地位放置于导演之上。在他看来，如果导演在处理一部戏剧时，过度强调与原剧本的区别或对立，就等于宣布自己优于莎士比亚、果戈里、契诃夫等作家。“创造的过程也是成长的过程：如果你从一开始就‘伟大’，那你就无从成长。我们能做的就是用自己的想象力去领悟天才思想的伟大之处，并达到他们的高度。”

    处理戏剧文本时，图米纳斯是一位古典艺术家、幻想现实主义者，是将诗歌作为核心语言在舞台上践行的诗人。

“他不用否定性的、黑暗性的东西去挑动人，”“本雅明意义上灵光消失的时代，他就是能够承接这个灵光，也能够在舞台上展现灵光的导演。”

   图米纳斯倾向于以即兴作为创作的根本，相较于分析人物的行动是否合理，他更看重演员真实的感受和情绪。在戏的形成之初，导演与演员的共同创作就开始了，他们一起阅读原著，想象里面的各种情境如何呈现在舞台上。

  他不会下场给演员做示范，更多是去启发演员，“你的感觉是什么”“这个女人对你的意义是什么”，或者直接告诉音乐音响，“我要风雪的效果”“我要重音的效果”。每当音乐或音响加入了一个元素，演员们就会立即产生新的信念与变化，大量通过肢体语言去感受和表现。

图米纳斯说：“我在自己心里创建了很久的剧院，它被创造出来，就没有人能从我身边带走、偷走。我在哪里，哪里就有剧院。”

“剧院就是节日”对图米纳斯影响甚深。

“戏剧可以从现实空间中划出去，它不在日常性的节奏之内，因此它具有一切的自由，天马行空，反日常生活，奇思异想，欢快以及信心。它是一个解放性的力量，让人得到休息，得到滋养，得到释放。所以他是把戏剧作为一个肯定性的精神存在来创造。”

“剧院之节就像生命之节，不能受苦受难着去过节。”图米纳斯曾说，“把痛苦留在门外，把苦难埋入土里，让土地浸透我们的苦难吧。要明白这些，明白生活、历史和深层原因，才能飞起来。”