第一 按谱填词
这里就有一个关键的字眼，填，为什么是填？我们知道诗歌古人一般说作诗。可是词，古人一般说填词，所以这个填字本身就说明了词的创作模式，和诗歌的创作模式是不大一样的。因为我们开始就讲到，词相对于它所依托的燕乐的乐曲来讲，它是纯属性的，是第二位的。
燕乐的乐曲的要求是第一位的，所以词的之所以叫填，就是把一个一个合适的字眼，一个一个合适的字句，填入到音乐的节拍之中，所以才叫填。填词是需要有谱的，这种谱主要有两种，一种是声谱也叫曲谱，一种是词谱，或者说叫声调谱。
在唐宋时代，词人们填词，或者一般文人填词，或者一般的乐工歌妓填词，他们所依据的谱，我们现在已不能够看见，没有完整的保存到现在。但是从各种文献来推测，他们同样是有一定的歌谱的，这种歌谱有可能是以谱字的形式而存在，但是也有可能，就是以名家词作的形式而存在。
比如说像北宋后期的大人词周邦彦，他的词以严谨精工而著称。所以他的词集在南宋时代，传唱的范围，翻刻的遍数、种类都是最多的。南宋有好几位著名的词人，他们流传下来所做的词，就是根据周邦彦的词集，一首一首不越雷池一步的平仄四声，完全吻合周邦彦的（词）这样去填，所以在这种创作模式之中，等于就是说，周邦彦的词集就成为了一部词谱。
当然更多的词人可能是熟悉了解，甚至是精通音乐，所以他们在填词的时候，脑海里面音乐的旋律是自然而然的。他们在写作词的时候，只需要让笔下的字眼吻合脑海中的旋律，他们就能够做到，一首漂亮的精美的乐曲就产生出来了。
但是到宋代以后，明清时代，由于原有的燕乐已经失传了，没有人会表演，没有人会唱。那么后代的词人怎么填词？他就得根据唐宋时代的人他们所做的这些词作，一个一个地加以比对。
比如同样是《浣溪沙》，把唐宋时代所有人写的《浣溪沙》放到一块儿来比对，一个字一个字的对。假如某个字第1句的第1个字，大家全部都用的是上声字，或者大家全部都用的是入声字，那么就确定这个字应当用入声或者是上声，然后一个字一个字的对下去，所以最后按照这种归纳的方式，得出来的一个格调，得出来的一个声调，按照平上去入四声的声调，排列出来的一个谱，就是声调谱，也是我们现在所看到的明清以来词谱的主要形式。
包括像明代张綖的《诗馀图谱》，清代万树的《词律》，王弈清的《钦定词谱》，甚至一直到现在的龙榆生先生所编的《唐宋词格律》，都是按照这种模式的声调谱。这是在燕乐这样一种音乐失传了以后，后代人填词的一种不得已的办法。
第二 就是词调名
我们知道每一首词它都有一个词调名，俗称为词牌。比如说《浣溪沙》《水龙吟》《菩萨蛮》，这些都是词调名。这个词调名究竟是什么意思？实际上词调名跟词的内容并没有直接的关联，因为它本身是乐曲的名称，而并不是歌词的名称。所以一首《菩萨蛮》不同的人来填，不同的时候来填，它的内容可以是千差万别的。
那么可以跟《菩萨蛮》这样一种最早的表演的形式可能有关系，但是也可能跟它完全没关系，所以词调名它只代表这首乐曲的音乐的名称，词也就因此没有了另立新题的必要。从北宋时代开始，有些词人为了说明或者表明，自己填这首词时候的一些背景的情况，往往会在词调的下面加一个小注。比如说大家熟悉的苏轼的《念奴娇》，下面就有一个小注：赤壁怀古。赤壁怀古其实才是这首词真正的主题所在。但是它不叫题目，我们管它叫词序或者叫小序。
当然在北宋时代，序都比较短小。到南宋时代，有些词人就喜欢写长篇的序。大家都很熟悉姜夔的《扬州慢》，《扬州慢》前面的这篇小序像一篇优美的小散文，和词的篇幅已经不相上下了。
那么词的调名，这个名称它其实是有很多方面的涵义。有的是表明词调的来源，来源于民间的，还是来源于域外的，来源于教坊的，还是来源于大晟府这样一些音乐机构的，有的是表明它是创自于乐工歌妓的，还是从大曲法曲里摘一部分出来的。比如说《霓裳中序第一》《摘遍》，这一类的都是从大曲法曲中摘出来的。
还有一些是词人的自度曲，有些精通音律的词人，自己能填词以外，他还自己能谱曲。像姜夔的《扬州慢》《暗香》《疏影》这些词，都是他自己作曲的，还能自己填词，这种就属于音乐和文辞两方面都很厉害的词人，这个在宋代的词人当中也是有数的一部分，一些大家能做到这一点，很多词人做不到这一点
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