知道祖父江慎源于一次课堂作业，老师让我们介绍一位书籍装帧设计师。几经搜索终于在一档日本的儿童育美科普视频《啊！设计》里找到了这位让我喜欢至今的人——祖父江慎。
祖父江慎，1959年生于日本爱知县。多摩美术大学平面设计专业肄业。大学时代即开始在名为“工作舍”的出版社兼职，退学后，成为“工作舍”临时艺术指导；1988年成为自由职业者；1990年创立 “gozfish” 设计事务所。设计项目涉及小说、漫画、绘本、写真等多种类型。国际平面设计师联盟AGI成员，2016年度TDC奖评审主席。
这是我第二次与人介绍祖父江慎，虽有过经验，却仍不知如何下笔，因为在他身上很难找到规律，如果非要有一个统一的说法，我只能找到”有趣”来形容他和他设计的书籍。”有趣”是个平凡的形容词，可在他身上却多姿多彩，立体丰富。
年近60的祖父江先生是个老顽童，与人合影的画风搞怪多变，行为举止总能引人发笑，他有种魔力，能影响身边的人跟着放松，忘却烦恼。他的衣着总是光鲜亮丽，夏威夷风格的花衬衫是他的标配，这与日本崇尚的极简主义相背驰，但他不在意，只要自己喜欢就好。他站在众多设计大家里像极了一只花蝴蝶，一眼就能认出他。当然，有趣的个性也渗透在他设计的书籍里。
风格搞怪的祖父江慎
打破书籍常态，书还能这样！
书还能像这样！了解过祖父江慎设计的书籍的人都会发出这样的感叹，这个设计怪才的书籍也变得和他一样怪。打破书籍常态，是他设计中的亮点。
受杉浦康平的影响，祖父江慎在设计书籍时也很注重五感的传达效果，五感之中的触觉是近些年书籍设计运用的热点，因为它能激发读者的全部感官，给读者带来极致的阅读体验。祖父江慎认为纸张是温暖还是冰凉，是软绵绵还是很有力度，根据触感的不同，面对着文章的读者的紧张感也会有变化。
在设计京极夏彦讲述相扑力士故事的书时，祖父江慎在封面上采用大面积的橘色和红色，用树脂制成密密麻麻立体突出的汗珠，从视觉上加强读者的“热感”，在内衬页里运用皱巴巴的，摸起来黏糊糊的蜡纸，从触觉上给人一种类似汗湿皮肤的“油腻”感。极度贴合了书中的内容以及相扑给大众的一般印象。
京极夏彦《相扑的感叹声》
封面是书籍给人的第一印象，设计师们会将重点工作放在封面上，将其设计的巧妙从而提高读者驻足率，这种欲遮还羞的方式引发读者阅读内文的欲望。然而祖父江慎却设计了一本将正文的全部内容放到封面的书，这就是《新耳袋》。
祖父江慎使用压凹技术、折射光技术、紫外线荧光技术将《新耳袋》的正文分为三层全部印在了封面，读者即使不看里面的文字，单拿封面也可能读完整本书，这种毫不避讳的设计反而增加了书籍的销售量。
木原浩胜《新耳袋》
在中国，书籍校对的差错率不能超过万分之一，在版式上也有严格的要求，不能有错。日本是个很严谨的国家，书籍发行前也是需要反复确认的，所有的书籍装帧设计师都会避免错误的发生，祖父江慎借助设计糸井重里的《口误》系列书籍打破了这一“正确的”固有思维。
《口误》一书收集了书籍发行当年日本的所有口误，于是祖父江慎配合书籍主题将做书的方式也搞错，就产生了这一系列会让强迫症抓狂的“错误”。这套书的书脊并不是直角，所以根本没法在大众面前整齐的摆放。书中有空白页、错页、多页。书绳是用来作为书签使用的，但长度却不够。原本藏在封面下的胶布却贴在了外面，让售书员闹了不少笑话。
《口误》这套书让大家一看就会觉得“这有误啊”。不过颠覆式的设计也造成了大量的退货，祖父江慎和同事们不得不附上一封解释信再将书寄回给读者。看似麻烦的事，祖父江慎却觉得很有趣。有时候有趣和容易是不能共存的，就需要制造一些小闹剧。
糸井重里《口误》
场景式设计，沉浸式阅读
书籍装帧可不只是要好看，除了贴合作品内容外，更重要的是与读者产生联系，促使书籍销售，这时就需要考虑到不同读者对不同书籍的期待，场景式设计是祖父江慎的又一法宝。不仅考虑了读者的需求，同时也给读者意想不到的阅读体验，让读者随着他的设计沉浸其中。
恩田陆的《Eugenia》是一本悬疑小说，随着阅读的深入，悬念会越来越大，读者会越来越紧张，一气呵成读完揭晓谜题的时候，读者又会豁然开朗。为了让读者增强这种阅读感官，祖父江慎运用了文字的变化。
全书使用老式标点，文字采用汉字、平假名和片假名，而字体也各有不同。这种微小的违和感，让读者置身于书中情节，制造了一种让读者阅读不顺畅的感觉。
恩田陆《Eugenia》
在设计楳图一雄的漫画《恐怖》时，为了突出“恐怖”的感觉，祖父江慎把封底做成黑色光面，乍一看没什么特别，可变换角度后，上面却映出一张恐怖的人脸。
不只是封底，书籍的切边也暗藏玄机。随着阅读的页数越来越多，你总会觉得有人在某处看着你，让你不禁汗毛直立，原来切边上也印着鬼脸。祖父江慎说许多读者因此被吓到而在背地里“骂”他。
楳图一雄《恐怖》
现在多数人睡前都是玩手机，但仍有人坚持睡前的阅读习惯。或许有这样一种场景，你在放下书的同时关上床头灯，而这本书正好是漫画《山田章鱼丸君》，那一刻你一定会惊呼祖父江慎的设计才能。
《山田章鱼丸君》这本书上用了蓄光墨水，这种墨水会积攒收到的光，到了暗处，藏在书里的秘密就会被揭开。虽然这种设计不是很容易被发现，但不小心看到的那一刻一定是一件惊喜又开心的事情。
《山田章鱼丸君》
不同地区的认阅读习惯是不一样的，欧美国家喜欢将书籍平铺在书桌上阅读，所以他们有许多硬壳封面的大部头书籍。而亚洲国家的人却喜欢将书籍拿在手里阅读，所以我们的书多是软壳轻便的。
而日本尤其喜欢在通勤的时候阅读，所以祖父江慎设计了夏目漱石的《心》，这是一本即使在电车上抓着吊环时也可以单手翻阅的书籍，配合电车阅读的场景，这本书只有一只手能握下的大小，在订口留下了很宽的空白，这样一来，就算书不能翻得很开，也可以轻松阅读。
夏目漱石《心》
书籍的生命应该是流动的
书籍不是永久存在的，它也有生命，经历从生到死，不只是一个物质。许多设计师想尽办法延长书籍的使用时间，但祖父江慎却喜欢在翻阅中能变得陈旧的书，因为这样书籍和它的主人才会产生独有的联系。在一本书里，会有看不见、很难读到的地方，只有在书被破坏、寿终正寝的时候才能看到。
吉本芭娜娜的《Very Short》就是这样一本被祖父江慎注入生命灵魂的书，他在书脊里面放了一个“佛像小图”当人们一遍一遍的翻阅这本书，使书旧到散架的时候，佛祖画像才会显现出来。
吉本芭娜娜《Very Short》
书籍生命的另一种流逝体现在印刷上，拿到新书时总会有很浓的油墨香气，渐渐地香气散尽，油墨也慢慢褪色，但是现在的技术已经可以让油墨保存很久很久，祖父江慎却想让油墨自然的褪去，于是他在油墨里混合了醋和酱油印刷了一张海报，直至今日，这张海报还在腐蚀中。
正在腐蚀的海报
设计的初心与创新
在祖父江慎工作室的藏书中，有一个书架上装满了夏目漱石的小说《少爷》。《少爷》从第一次发行到现在已有百年历史，祖父江慎几乎收集了期间出版的所有的版本。有字体非常大的，有体积小到像火柴盒的，还有在泡澡时即便掉到水里也不会被浸湿的。
细细对比不同版本《少爷》的字体和行距的区别，祖父江慎说这些是他设计的原点。即便在设计书籍时祖父江慎有天马行空的想象力、大胆的执行力，但他仍然不忘初心，精耕细作。有踏实的脚步，当然也有“不安分”的尝试与创新。
不同版本的《少爷》
万物皆可天罗妇，万物皆可作印刷。为了让书籍带有作者的DNA，就在油墨里加作者的胡须，虽然最后因为胡须有限，只成功了一本。为了让书籍具有独特的香气，就在油墨里加辣酱粉和咖喱粉，虽然香气只存在了一段时间，但却意外了收获了颗粒质感。
祖父江慎说：“不进行实验是无法预知结果的，虽然不是每次实验都能达成预想的结果。但是，面对无法预知的结果，为了这一点幽默感，或者说没有攻击性的笑点，大家一起齐心协力做有趣的实验也是很开心很刺激的一件事。因此很多人说我有创新实验性，其实那只是结果，我并没有以此为目的来做事。”
辣椒粉和胡渣
喜欢祖父江慎不仅因为他的鬼才设计，还因为他的人生态度，“有趣”这个词可以形容与他有关的一切事物，因为从他的内心里就散发出积极和阳光。
设计是困难的，因为灵感枯竭的时候最折磨人，然而他却能从生活的方方面面找到小确幸，就像他说的那样，设计要进步就先从找到让我们怦怦然的东西开始，我想生活也应该是这样。
虽说设计应该让人便于理解，但我还是希望在一些不被人注意的地方有它独特的细节和魅力。不管是人类还是自然，世间万物都是这个道理。
对我而言，好的设计不是高技术，也不是表现力。比起这些我更关注每一个设计师如何诠释自己与这个世界的关系。审美和视觉传达这些基本的知识和技术还是必要的。但是，绝对不是重要的事情。学习技术何时开始都可以。
我本来就不是很喜欢循规蹈矩，这就是我的世界观。活着不易，生活不如意十有八九，作为设计师不逃避，积极面对，开心的活着是我秉持的态度。所以我也希望每一个设计师都拥有属于自己的人生课题，有勇气面对我们可能耗尽终生都无法解决的人生难题，并坚持下去，这才是最重要的。——祖父江慎
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