这周的阅读主题是艺术，分别读三本书东哥的《一幅画开启的艺术课》、《人人都该懂的艺术》和《大话西方艺术史》。
先来说说《一幅画开启的艺术课》，这本书已经读完了三分之二。由于之前读过《艺术的故事》、《现代艺术150年》《詹森艺术史》以及蒋勋的《写给大家的西方美术史》，对西方艺术史还算有一点了解。这本书里用来串联14世纪到20世纪绘画艺术的十幅画，每一幅我都熟悉，但是依然有不小的收获。
一、如何深入讲一副画？
一幅画即使对艺术史有重大的转折意义，作为大部头的艺术史书籍也是能是尽可能得做到概括性讲述，不可能面面俱到。全面了解一副画可以交给《一幅画》这种书籍。
一般来说我们赏析一副画，会从构图、风格、色彩、光影等方面入手，然后融合它背后的历史、文化、政治和宗教，这几个因素互相交融。如果是这样的话，我觉得是比较平庸的讲解，很可能沦为一个拼凑的作品。
东哥说随着它讲解名画越来越多，他有了更多的思考，比如与这幅画相同主题的还有哪些名画，画家当时画这幅画的时候是什么心情，画中人物的姿势、静物、颜色是否有暗喻，画作完成后都经历了什么，等等。
我来总结东哥是如何“深入”一副画的？
我分了两部风：
1. 传统赏析：历史、文化、宗教、政治背景、构图、风格、色彩，画作中人和物，光影，大师本人。
2. 别具一格的赏析：以画作的主题为时间点分别向时代前后追踪同一主题的作品，最让我惊讶的是委拉斯贵玆的《宫娥》，从一副《宫娥》到戈雅、莫奈、到毕加索，到汉密尔顿、到达利，天啊，贯穿几百年。我一直误会了委老，认为他就是位华丽的宫廷派画家，这幅画的影响力居然这么大。
二、以为自己知道，其实是一知半解
看到马奈一章的开都，我会心地笑了，这部分姐太懂了，马内，印象派的领路人嘛。结果我发现《草地上的午餐》有很多暗喻我的理解并透彻；其次是马奈画法的突破。他将绘画从追求传统的三次元立体空间转向二次元，简单说就是从立体到平面。这个让我醍醐灌顶，之前我们最会说他的画作好像没有完成，没有细节的刻画，其实真正的核心在这句话上。
mark这段话。
那马奈的这些突破源自哪里呢？日本的浮世绘版画中点铁线描的轮廓，西班牙老贵、戈雅的灰暗色调。马奈“斗转星移”借用这些绘画技巧，大胆舍弃传统绘画的中间色调，更多强调人物轮廓的意味（画面中的人物显得不是那么立体），这种将绘画从追求传统的三元次立体空间（长宽高三维），朝二元次（只有长宽）的平面创作迈出革命性的一大步。
这种从立体变平面的做法，影响了整个印象派，从马奈的画里，高更（Paul Gauguin）学会了主观表达，后来高更又传给梵高，梵高后期很多画都没有影子，更多的是个人思想在笔触上的绽放。毕加索的学习就更进一步，完全在二维空间作画，所以，马奈又被称为“现代艺术之父”。
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