李海的水彩画,基本看过的很难忘记。它们不像普通的水彩画。无法用清新轻快来形容他的水彩画。他的画与其说是水彩,不如说是介于水彩和油画之间。那些水彩画十分沉着,但色彩的透明感依旧通过水彩颜料本身体现出来。它们没有油画的肌理,却像油画一样稳重。普通水彩画的轻盈被牺牲掉了,代之以通过丰富的水色堆叠而产生出沉稳和含蓄效果——这使得他的水彩画呈现出更充实的内容和更细腻的感情,也使得他的水彩画简直反水彩
🇨🇳中国水彩画家——李海这正是让人着谜的地方——普通的水彩画像甜点,而他的水彩画像精致的正餐,荤素适宜。它们藏着一些东西,一些让人不知不觉为此驻留的东西——不是几棵有阳光透下的树,或是一些可爱的房子与桥,或是少女的彩色衣裙——画这些的确让人轻松愉快,但除此之外,别无他物。还有那些天光暗淡的风景
🇨🇳中国水彩画家——李海那些由天际、池塘、田垄构成的平行线,那些由小丘、树林、电线杆、烟囱构成的竖直条,将楚地平原的风景逆着车行的方向,长长地往后铺展、延长直至消失。李海的水彩画,将这些风景截取、改造、凝固,将它们永久固着在被观看的这一刻。它不再是旅人眼中转瞬即逝的景象,它看起来似曾相识,却又恍惚难辨。它的颜色、光线、景物在画家的画笔下呈现出隔世之感。风景静止、安稳、内敛,躲在白色的网后。天空与大地间,似乎永远隔着薄薄的一层雾,阳光微微渗漏,在草叶、池塘上停留。隐约的天光,略略中和了那些深色的土地和石头所呈现的萧瑟与沉郁
🇨🇳中国水彩画家——李海我们几乎感觉不到画中有激烈冲突、扭曲、撕裂或者挣扎,甚至那些铁丝网,都失去了粗暴和禁锢的特质,变得纤细和柔和。那些石头的颜色,如此美丽。一切是这么安静,就像午后睡醒,那些残留的模糊梦境和记忆。我们想不起来任何鲜明的印象,但却不愿忘记。我们停留在这里,停留在这些网后,不再前进,把自己收藏起来,让时钟暂时停止走动,和这些天光、水色、土地、石头永远结合在一起
🇨🇳中国水彩画家——李海这些水彩画的气质如此沉郁又平静,它们不是天真的少年,激越的青年,混浊的老年,它们是中年——经历过,放弃过,挣扎过,然后沉淀下来,接受现实,直面命运,稳稳地点上一支烟,对着悲欢与困厄,缓缓地吐出一个烟圈。然而依旧有无法平复的情绪与感情——比如那只白色的小猫。即便在这萧索的风景里,在这个没有绿叶、太阳、欢乐的世界里,那只弱小的、孤独的动物,依旧扰动着我们的内心:怜爱,欢喜,遗憾,愧疚,悲痛——生命的触动,无法逃避
🇨🇳中国水彩画家——李海绘画同一切其他艺术一样,技艺的层次其实并没有我们想象的那么大,因为艺术本身是如此深广丰富。重点是在创作中,深刻地体会到那些颤栗、痛苦、悲哀、欢欣、挣扎、愈合。。。。。。这些情感的朴素与真实,通过精妙的技艺呈现出来——这样的一幅画,让人能够真切地触碰到这些动心动肝的脉动,这些真挚又深刻的感受,它便是令人不得不由衷赞赏的艺术。李海的水彩画,正是这样的艺术
🇨🇳中国水彩画家——李海想采撷一朵故乡的云,把路过的风景藏于心底,于是时间停留在这里,凝结成永恒的记忆
——李海
🇨🇳中国水彩画家——李海李海
1991年毕业于湖北美术学院。
2016年作品《棠棣十月》入选第十一届全国水彩·粉画展;
2015年作品《故乡》参加中国写实水彩第一回展;
2014年作品《停留的记忆》入选第十二届全国美术作品展;
2014年作品《停留的记忆》获第十二届湖北省美术作品展铜奖;
2014年作品《停留的记忆》入选第十二届湖北省美术作品展水彩·粉画邀请展;
2013年作品《风景系列》参加湖北-山东水彩画名家交流展;
2013年作品《故乡-永远的风景》入选深圳水彩画双年展;
2012年作品《朦》入选第十届全国水彩·粉画展;
2011年作品《谧》入选第二届全国小幅水彩画展。
🇨🇳中国水彩画家——李海路过的风景和停留的记忆
但凡每一个在鄂生活或旅行过的人,无论从北往南还是从东往西,无论走高速还是坐火车,都会对车窗外的那片平原熟得不能再熟悉了。那些由天际、池塘、田垄构成的平行线,那些小丘、树林、烟囱构成的竖直条,将楚地平原的风景背着车行的方向,长长地往后铺展、延伸,直至消失。但在画中,风景被截取、被凝固,被永久静止在这一刻。它不再是旅人眼中转瞬即逝的景象
🇨🇳中国水彩画家——李海它看起来似曾相识,却又恍惚难辨。它的颜色、光线、景物在画笔下呈现出隔世之感。仅仅剩下我们熟悉的轮廓,而其他的,已经是另外的东西了。它静止、安稳、内敛,藏在白色的网后,似乎想阻隔我们的视线,却又透露了出来。天空永远在看不见的云后,阳光微微渗漏,在草叶、池塘上停留。隐约的天光,略略中和了深色土地和石头呈现的萧瑟。几乎感觉不到画中有任何冲突。一切都是安静的,就像午后睡醒,那些残留的模糊梦境和记忆。想不起来任何鲜明的景象和细节,却不愿忘记
🇨🇳中国水彩画家——李海我们停留在这里,不再前行,把自己收藏起来,让时钟停止走动和这些天光、水色、土地和石头一起凝固
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