《喜剧》是对这些想法的实践。
文字、声音经过合理的组织皆能使人感动。我称这使人感动之术为艺术。艺术的产物则是以打动人（给人特定的感觉）为目的，而不是为了叙事、为了探讨某个思想，这些仅可以作为附带品或者使人感动的工具。
关于艺术的改良，我认为最重要的是共时性，即心智在几乎同时处理多个对象（例：同时发展的意义、复调...），共时性不仅可以使人们重复欣赏而不感觉到厌烦（陌生化的持续性）。音乐可以使用复调来达到这种共时，电影可以以多个画面同时进行并且自然拼接，并加入嗅觉、味觉、颜色等变化，所有这些变化不是按照物理规律变化，而是按照需要达到的感觉目的。文学则是两种及以上意义的同时发展。
共时、主要（如主角、主导动机）、次要等概念并非是对知觉本身的描述，而是语言（意识）层面的产物，若完全消除这些概念且不重新建构将会导致作品的无序、混乱、不和谐的感觉，而人并不能够欣赏这种无序，物理结构的次序与意识结构的次序并非统一，艺术作者应关注于意识（如音乐的演奏应按照意识觉得自然的节奏，而不是物理上机械的节奏）。
关于作品适合的年龄。幼稚与成熟的对立，未成年与成年的对立，只存在于语言层面，而不作为知觉的属性存在。这些概念的消除并不会导致作品的无序感。
为了达到想要的感觉（代入感除外）所有的物理规则甚至逻辑规则都可以打破。关于文体，文体是图像、声音、意义的整合，文体的数量是无限的。被称为诗、小说的文体并非因为是某种共同的物理属性。关于评价，我们只听到了他人的声音，他人声音所指代的意义，却不知道他人究竟体验到了什么，甚至不确定他人是否有体验，所以不能以他人的评价作为评价的标准，故一切艺术类考试、比赛都是不恰当的，应该消灭的。某些“快餐网络小说”很可能给我的感觉要比部分以表达自己的思想为目的的“经典名家小说”好上许多。
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