吴军老师是我很敬佩的好老师，让我打开了认识时间的“见识”。因为我也喜欢摄影，在知道吴军老师的硅谷来信加了“莱卡摄影课”的福利后，就欣喜若狂的学习过了。最近又在反复听大神老师的课，觉得这几款很基础，我家先生需要好好看看，就摘录下来。
好照片有6个基本要求：
1、把相机端平；
2、把照片拍清楚；
3、曝光不要过度；
4、构图好；
5、有主题；
6、拍人物要让对方自然；
7、避免整个画面都是一种颜色，缺乏变化。
对于一张好照片，有一些客观的基本要求。做不到这些基本要求，运气再好也拍不出好照片。对于好照片的基本要求，汤姆讲了下面几点：
1、很多人觉得把照片拍清楚最重要，不过汤姆觉得这是拍出好照片的第二个要求，第一个要求非常简单，但是大部分业余摄影者都做不到，那就是把相机端平。
为什么要把相机端平呢？因为斜着的照片不好看，就这么简单。当然今天可以用 Photoshop 把歪了的照片扭正，不过这样要损失画面的大小，而且损失的比例远比想象的高。
一般人觉得歪个两三度不是大问题，但是每旋转一度，就要损失 4%-5% 左右的面积，歪了 3 度，就可能损失了 15% 的面积，可不算小，至少你的照片就从 2400 万像素降低成 2000 万像素的了。很多人单纯追求设备的指标，用不好其实是浪费钱。
把照片拍斜的第二个问题是，由于图像扭曲，单纯旋转是扭不回来的，要用很复杂的变形处理才能弥补。
图 1 是一张很好的照片，但是倾斜了 3.5 度。虽然可以用 Photoshop 把它正过来，但是不仅照片面积缩小明显，而且塔尖不得不被裁掉。
今天，很多数码相机有水平显示，做不到将相机端平的人不妨先使用工具辅助，然后养成习惯。
2.把照片拍清楚。要做到它有四个基本点，因为参加训练营的大多是职业摄影家，因此汤姆只讲了第四点，我把前三点给大家补上。
a）快门速度不能太慢，曝光时间不应该超过镜头焦距的倒数。
光圈、快门速度，以及感光度之间的合适的比例，能保证曝光量适中。如果天色太暗，很多人常常为了保证曝光量，快门速度不得不设置得很慢，大部分业余爱好者这时会端不稳相机，以至于照片模糊不清。
一般来讲，曝光时间不能超过镜头焦距的倒数。比如使用 50mm 的镜头（或者变焦镜头调到 50mm），曝光时间不能超过 1/50 秒，如果使用 200mm 的长焦镜头，曝光时间不能超过 1/200 秒。
此外不论用什么镜头，曝光时间都不能超过 1/50 秒，比如即使用一个 28mm 的广角镜头，最长的曝光时间不应该是 1/28 秒，而同样是 1/50 秒。我个人建议刚开始学习摄影的人，曝光时间不应超过焦距倒数的一半，比如使用 50mm 的镜头，曝光时间不要超过 1/100 秒。
对于有经验的摄影者，可以把相机端得比较稳，曝光时间可以比较长，这需要长时间的练习。我大致能做到 35mm 的镜头端 1/4 秒，50mm 的镜头端 1/8 秒，但是初学者不要试图在这样的情况下摄影。
b）如果天色太暗，又不适合使用闪光灯，即使把光圈放到了最大，曝光时间还是很长，这时就要使用三脚架，如果不方便携带三脚架，可以使用一个独脚架，它可以帮助拍照的人延长 2-5 倍曝光时间。
c）照片没有拍清楚通常有两个原因，一个是上面提到的相机没有端稳，第二个是没有准确对焦。如果用自动对焦都对不好，一般有两个原因，一个是光线比较暗的时候，手机和单反对焦不太灵敏；另一个是因为现在的相机大多采用多点对焦，操作者没有将相机对焦的区域对准该聚焦的目标。比如说拍摄的对象在花丛的后面，自动对焦常常聚焦到花丛上。这种时候需要手动修正。
d）［这一点是汤姆专门讲授的］照片常常需要通过虚化前景和背景突出主题，当然如果只有主题清晰，前后都模糊，通常也不好看，那么如何设置相机的景深呢？汤姆建议通过调节光圈大小，让主题前 1/3 到主题后 2/3 距离内的景物清楚，更近和更远的景物被虚化。
比如一个人站在 5 米远的位置，他往前 1/3 的位置是离相机 3.4 米远的地方，而往后 2/3 的位置是离相机 8.4 米远的地方，在这个范围内的目标应该清晰。拍摄风景照，通常要将光圈设置在 8 左右。下图（图 3）就很好地将背景虚化了，这样原本一个普通的花瓶在绿色背景下就显得很生动。
3.曝光不要过度。
大部分业余摄影者照相都怕人脸照不清楚，或者景色太暗，又或者觉得照片不够鲜亮，通常会曝光过度。一旦曝光过度，细节就没有了。好的照片需要有层次感，而它来源于适度的曝光。下面这两张照片，第一张曝光适度，层次感很强；第二张则曝光略微过度，失去了层次感。
另外，要避免非常强的正面光。很多人晚上用闪光灯，拍出的脸一片白，就不好看了。在大晴天、正午时分，常常不是照相的好时候。
很多业余爱好者把握不准曝光量的原因，是以自己眼睛看到的亮度对标照相机的曝光量。我们的眼睛其实在光学上只能看到很小的范围，大约只有一度角，也就是满月在我们眼中的宽度，或者你把手臂伸直，大拇指在你眼中的宽度。
我们之所以能看到全景，是眼睛无数次扫描，然后在大脑里构造出来的。我们的大脑经常欺骗我们，比如在逆光的情况下你看到被拍摄对象的脸是比较亮的，此时，背景在对比之下似乎也没有那么亮，但是用照相机拍照，要么脸黑得没法看，要么背景亮得没法看，总是调不好。
这不是相机不好或者调试曝光的水平不够，而是因为我们眼睛里看到的其实是“幻境”，而相机反映的则是真实的图像。今天虽然一些数码相机和手机可以调高逆光照中人脸的亮度，但是信息还是有损失的，而且常常缺乏真实感。
专业摄影人士处理这类问题的出发点和业余人士完全不同，他们是承认客观现实，在现有条件下进行创作，而不是试图记录每一个信息的细节。
具体到逆光照，他们并不刻意要将人脸曝光量给足、照清楚，而是重在平衡整张照片的效果，事实上他们那时更喜欢照剪影。如果一定要把人脸的曝光补足，他们会用反光板补光（当然如果没有反光板，使用调节得非常柔和的闪光灯也可以达到同样的效果）。
4.避免只拍外形，对人和物都是如此，这一点我会在将来讲构图时详细讲。
5.避免画面繁杂，没有主题，这一点下一讲我要专门讲。
6.拍人物要让对方自然，无论是拍他们放松时的影像，还是抓拍他们受到惊吓的样子，都是自然的结果，不应该是做出来的。一些专业摄影师会定期花钱请模特（在美国每小时是 50-100 美元）来拍人物摄影，专业的模特表情丰富而自然，即使要他们做一些特殊的表情，他们也能自然地做出来。
一些比基尼女郎，通常只会做一个挺胸的动作，面部表情僵硬做作，不适合当摄影模特。为大众拍肖像时，要让对方放松，而做到这一点要有耐心。另外，对于被拍摄的人来讲，不要做那些傻动作，因为那样的照片没有美感。
很多人认为自己长得不漂亮就拍不出好照片，其实专业的肖像摄影师反而喜欢有个性的拍摄对象。
7.避免整个画面都是一种颜色，缺乏变化。很多人喜欢拍油菜花，但是只有黄黄的一片，加上蓝天的背景，这就没有什么美感了，只是记录下来今天去看油菜花了。
要给我家顾先生学习一下
网友评论