【美】罗伯特·亨利《艺术精神》片段2

1、艺术家的脑子里积累了各种各样的经验，并非充斥着现成可用的表现方式，而是存放了一堆原始素材。他们会将惯用的表现方式拆解成新的形式。有意愿创造的人不会想用传统表现方式，因为努力发明自己需要的东西，可以从中获得极大的乐趣。因此，他们会把传统表现方式加以拆解，再重新开始。

2、艺术家的自我表现能获得成功，完全要仰赖规律与平衡。其实，规律与平衡不只是达成目的之手段，作品本身也能具体展现规律与平衡。这样的作品让我们看到自由，因为自由唯有透过规律、透过事物相对重要的某种合理感受，才能获得。

3、每个人要做的事情是自我觉醒，发现自己是有个人需求的，是活生生的人。要环顾四周，向所有来源学习；要自省检视，看看是否能为自己发明一项自我表现的工具。利用以往的知识与经验，掌握已知并勇于探索更多的未知。让自己四处游历，探究自己需要什么。

4、艺术不是只存在于画作中，而是存在于万事万物中，而且没有多寡之分。

5、对我而言，在个人设法向世界表达任何事情以前，必须先认清自己是一个个体，是跟别人截然不同、有自我特质的个人。

惠特曼的一大呼吁就是：人要寻找自己，要明白自我解放时，自己其实多么美好。

6、每个人必须利用随手可得的素材，从中发现生活的重要真理和存在于世事万物中的根本力量，然后将自己获得乐趣的理由，表现在个人艺术创作中。这跟个人所处的实际场所或当前环境无关，而跟个人的优秀才能与自由有关，并要求自己最后做出适当的艺术表现。个人必须控制自己和自我言论，才能彻底自我实现，成为一位艺术家。

7、我所说的个人尊严（dignity），是宇宙既有规律的必然结果。凡是美的事物，皆有规律可循，而事物唯有在彼此关系恰如其分时，才有规律可言。在遍及世界这种恰如其分的关系中，美应运而生。音阶是声音的规律，譬如：瓦格纳的歌剧《尼贝龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）中的神剑主题；希腊雕像中也会看到这种规律，以比例来表现庞大、肯定与无限的美。在绘画方面，画家们知道以彩虹作为色彩的规律；在诗词方面，惠特曼、易卜生（Henrik Ibsen）、英国诗人雪莱（Percy Bysshe Shelley）皆将言辞表达的规律发挥到极致。艺术将存在于世界各地的规律注记下来，而规律激起人们的想象力，也启发个人尽全力将宇宙中存在的这种美好关系重现。这样讲一点儿也不夸张。无论在什么地方，我发现大自然中的规律被理解并自由地展现出来时，结果都是高尚而美好的，从爱尔兰农夫的话语和脸部表情、北美印第安人的姿态和神情，以及几乎所有孩童的纯真冲动中，都一再流露出这种高尚之美。这种规律性必须存在，否则世界无法凝聚，而就是对这种规律性的洞察力，让各种艺术家透过本身的想象力，捕捉并呈现出激励生活的任何奥妙。

【美】罗伯特·亨利《艺术精神》片段2