浅谈黄虹老师演唱的云南民歌

最近在听黄虹老师演唱的云南民歌，说实话，一开始我并不是很能接受，感觉她的声音太尖锐刺耳，演唱风格也不细腻，有一种粗糙生硬的感觉。我一直以来都喜欢于淑珍老师、朱逢博老师、卞小贞老师、张也老师这种婉约派的风格。这几位老师演唱的云南民歌娇柔婉转，玲珑剔透。不过现在想来还是黄虹老师的演唱风格更接近云南的原生态。一直以来，我们受《蝴蝶泉边》、《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《一朵鲜花鲜又鲜》的“误导”，以为云南少数民族的青年男女的恋爱都是充满浪漫梦幻的色彩，云南姑娘也是温柔多情，灵气逼人的小家碧玉。但事实上云南境内多山，环境闭塞，受现代文明洗礼较少，所以民风粗犷豪放，因为气候和水土的关系，云南人普遍颜值不高。而且少数民族地区的青年男女都很开放，女孩子更是大胆泼辣，不可能是以上几位老师演唱云南民歌娇羞默默的风格。黄虹老师演唱的《绣荷包》直白俚俗，反而更接近云南的民风。云南民歌《赶马调》，歌词明显是《诗经》时代的风格，于淑珍老师和单秀荣老师却都演绎成诗情画意，黄虹老师演唱版倒是民间歌谣的特点。南方的山区的农家女都在茶叶成熟的季节采茶，古往今来的文人墨客都把采茶描绘成一种唯美浪漫的行为艺术，张也老师和吴碧霞老师演唱的云南民歌《采茶调》也是甜美的风格，而黄虹老师的《采茶调》才是真正的农事活动。滇西民歌《放马山歌》，顾名思义，应该是很粗犷的，如果像于淑珍老师和张也老师那么温柔婉约，只怕马鞭都举不起来。所以现在这些民族唱法歌唱家其实都不是真正意义上的民歌，他们都受过西洋声乐的训练，把美声的方法糅合到民歌里，所以声音更加婉转动听，风格也更文雅。本来应该是好事，因为原生态的东西毕竟太粗糙，必须由作曲家加工过才能流传久远。可是现在的民族乐坛生活气息浓郁的歌曲太少了，以致于一些听众反而怀念黄虹老师这样的大白嗓，这未免是一种矫枉过正