要求
1.动态：注意侧面人物动态的把握，面部五个突出点的表现。
2.墨色：墨色要淡，多用干笔披风用浓墨。
3.用笔：注意面部线条颜色偏浅，身体衣饰颜色偏重。
工具：
绘画工具：兼毫毛笔2只（小号），小红毛，生宣45*50，小瓷碟若干，朱砂，曙红，花青，赭石，三绿，钛白，藤黄。
课笔记:
1、 纵观中国绘画时，可以看出中国人物画是在继承传统的基础上不断创新和发展起来的，几千年来已经形成了具有独特语言体系和中华民族审美观念的特征，这点在之前的课程中也给同学们论述过。那么中国的人物画，既讲究继承传统，又注重创新与发展，比如可以从绘画材料、工具、绘画的多种表现技巧，也可以从画面的总体结构布局以及画面的墨色、线条的虚实、粗细，整体的设色和渲染，作品内容的表现手法等方面得到表达和体现。上节课所表现的少女形象，就和之前的传统有所区别。
2、 中国人物画要求所表现的人物形象，从形似到神似，最终达到形神兼备的完美结合，是符合中国人物画的发展演变过程的。这种中国人物画的发展演变过程，可以从中国绘画的历史演变中清晰的看出来。
3、 形和神的关系，上节课给大家简单的讲了一下，那么“形”作为“神”的载体，是我们现阶段需要认真去对待的。本节课的岳飞形象的案例以小写意的形式给大家呈现，用笔和造型相对严谨，同学们可以和我们之前线描课程中学过的线形笔法相结合，工意线条具有共通性。随时回顾之前的知识点，注重积累，温故知新。
4、 本幅案例画面是一个长构图，那么我们在画的时候呢，首先是人物的位置要考虑到空间的关系,安排在画面的中间偏下一点，因为我们要以旌旗和人物共同组成整个的画面。
5、 本图要着重表现出人物的气势和动势。希望同学们能够把衣带飘举和旌旗随风飞扬的姿态画出。风向要保持一致。从整体大的方面来看，希望同学们在刻画时，把我们皮肤的肤色墨色以及我们衣服的墨色区分开，要有浓淡的变化。在线条上也要有粗细的对比，单个线条要有提案的变化，表现出物体的转折和衣纹的变化。
6、 我们在画时先是找出头部的一个大小，然后再根据头部大小向下来推身体，大块面去概括身体的轮廓和结构。那么咱们本图没有把完整的一个身长画出来，但是依旧是按照七头身的身体比例来画。回忆老师之前给大家拓展过的头身比例的知识点，我们可以定位到腰带，大约是在第3个头的位置。以此作为画面中人物上半身和下半身的重要分割点。手肘的位置大约在肚脐上面一点也就是在我们第3个头的位置上面一点。以观者的角度来看画面中的左侧手臂是向上抬起，我们就可以以肩膀为轴心，找到手肘的位置。小臂要比上臂要短。这样我们就能够把握住身体各个结构的位置了。
7、 染色时用着赭石加藤黄，来染头部盔甲，衣物上的金属部分和金属头部，袖口花纹部分。曙红加朱砂来染前襟，衣带，旌旗，和腰带。三青和三绿来染头部的盔甲装饰部分与剑柄。披风运用大面积的墨色，注意浓淡干湿的体现。
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