文森特 梵高，说起这个耳熟能详的名字，每个人心中都有那么一两块破碎的画面：割耳朵，炙热的向日葵，扭曲的星空...

他的艺术为什么在两百年后还经久不衰？他的画作为什么能够在人类最贵的艺术品前十中占据三席？他火一般的激情究竟来源于何处？他到底看到了什么？

让我们走进文森特梵高的世界，在这里，弯弯曲曲的柏树直插云霄，鸢尾花在春天漫烂，麦田的怪鸦正在上空掠过。

梵高一生经历的三个艺术时期

说起一个画家，就不得不提到他的成长经历和时代背景，梵高的艺术生涯也可以分为三个阶段

早期：画风写实，用色灰暗沉重

梵高出生于一个荷兰喀尔文新教的家庭，他的父亲是当地小有名气的牧师，这也奠定了梵高以普及神的光辉为宗旨的核心信仰，但梵高的成绩并不理想，无法通过严苛的宗教测试

他作为一个个人传道士下放到一个矿地里去传道，他在那里见到了许许多多连温饱都难以解决的贫穷人民，他的心灵被那种每日徘徊在生与死之间的人们震撼了，这也造就了他早期绘画风格中色调阴暗，笔触粗旷的绘画风格，对于他的前期画作，我挺喜欢陈丹青对他的概述：有一种憨在里面。

我的理解这种“憨"是对真实世界的"拙劣"模仿，一种对于苦难的"拙劣"表达,但可能正因为这种技法的失真，却让他准确地抓住了那些卑微但仍旧热爱生活的人们。

早期的牧师生活带给他对人无条件的爱，就像他在写给弟弟提高的信中所描绘的那样：实际上，我只不过就是一个爱自然、爱学习、爱工作，特别是爱人类的人啊。

他从米勒的画作中看到最底层的人们，即使生活艰苦，也不曾放弃对尊严的执着。

这使得他的画中出现了原始的，包容的情感表达，这个确实很多大家和巧手反而没办法做到。

中期：巴黎时期，色彩绚丽，线条自由

之后，他来到了巴黎，在那里他见到了新起的印象派，色彩的艳丽和柔美的调和在梵高心中燃起了熊熊火焰，但他并不沉醉于中产阶级的纸醉金迷，反而忧虑的从中看到的繁华后的荒凉。

印象派强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情。后印象派将形式主义发挥到极致，着重表现物质的具体结构性，直接影响结构主义的产生。代表画家为塞尚、高更以及梵高等人。

他着力描写在蒙马特的一群物质匮乏但精神饱满的人民，他受到东方浮世绘的影响，他从中看到了色彩的绚丽，线条勾勒的自由.而这种散点的透视技法更给了他十分的遐想。

在印象派的学习使他学习到色彩的丰富性，他开始在绘画中融入更多，更明亮的元素，他学习了修拉的点彩绘画技艺。

后期:奥维时期，个性和激情的表达

他离开巴黎，梦想去过东方浮世绘一般的理想生活，他来到法国南部的奥维，远离城市喧嚣的田野给了他无限的可能，他把工业化的影响尽可能的往后延展，从田野里找到自己的风格。

他力邀好友高更前来参观并在此期间完成了向日葵这传世之作，但他们终究因为理念不合各寻他处，梵高痛苦的割去了一只耳朵，但他精神上的痛苦被肉体上的痛苦缓和了，他画下来割耳自画像来理解自己内心的痛。

他被邻人当作神经病送入了精神病医院，他在病院的小窗中窥见了另外一种美，那是一种扭曲的生命和纯粹的奇迹。

他用他的生命去点燃心中的激情，那是一种完全的，纯粹的情感表达，而他的画法又是延承了一部分印象派的笔触，在他的眼中风景的构成是由多种色彩一起混合的，但又是层次分明的，他将这种瞬息万变的景色和光以情感的方式宣泄在纸上，就像他说的，当他画画的时候，是情感在一笔一笔流淌出来。疯狂，忧郁，毁灭，孤独...

"在他的笔下，浓云呼啸而来，飞鸟顶风振翮，麦浪汹涌，耀眼的金黄色似乎溢出画面，汇入无垠的空间。那满满的生命力喷薄欲出。

海德格尔看来，这是一种燃烧着的痛苦。他说，“精神的本质在于燃烧，所以精神开辟了道路，照亮了道路。作为火焰，精神乃是涌向天空并追逐上帝的狂飙”（《诗歌中的语言》）。而燃后凝练之物，便是撼动心魂的奇异之美。"

梵高对20世纪艺术的影响

梵高继承了德国艺术中重视个性、重感情色彩和重主观表现的特点。在他的画中，不再追求对于真实景物的重现，而是以扭曲的线条、奇特的物体造型作为描写的对象，他舍弃了物质上的表面现实，呈现内观的、自我的，精神上的现实。

梵高摆脱了画家对事物的客观描写，更强调他对事物的自我感受，注重本身情感的表达，而不是他所看到的视觉现象，作为表现主义的先驱，梵高强调画家的主观感受

而这些，都在之后的兴起的表现主义中得到了体现了，表现主义在创作时强调必须表现画家个人的幻想和趣味，反对一味模仿自然，在颜色的搭配上非常大胆，着重情感的表达能力。

梵高也极其擅长与捕捉瞬间的动态，在他的眼中风景的构成是由多种色彩一起混合的，但又是层次分明的。

他说道：我发现原来暗处也有如此丰富的光影，留住光，同时又表现出阴影，表现出色彩的丰富深入。在自然中没有纯粹的黑色。和白色一样，它存在于所有颜色之中，呈现出千变万化的灰度，色调纷呈、强度各异

所以，在自然界之中，人们只是看到了这种色调和变幻的色彩强度，而非其他。三原色只有红黄蓝，复合色有橙色、绿色和紫色。由此可知，通过添加少许的黑或白，就会出现变化无穷的灰色：红灰色、黄灰色、蓝灰色、绿灰色、橙灰色和紫灰色。

写在最后

在梵高的作品中，对透视空间的打破，对事物线条化，色块化的处理，画面沉甸甸的质感，充满动态但又相互平衡的构图，跳脱的的色彩，被压抑的中间色透露着一股忧郁感，而红和绿则诠释人性中令人生畏的激情

就像他对自我的评价那样：我所要表达的，并不是无病呻吟的忧郁，而是发自内心的哀鸣。简而言之，我希望人们这样评价我：这个人深刻而敏感。