1:韩松-OA 「原画册」创始人，全球iPhone摄影大赛金奖获得者
01:很多地方没那么值得一去，如果你的旅行计划只涵盖了这座城市的景点Top10，那么恭喜你，你很有可能会收获一次很没意思的旅行，以及一堆平庸的旅行照。旅行摄影达人们，从来不会让自己的路书太主流，不确定性和探索欲才是激发探索灵感的灵丹妙药。这才是拍到这组照片的真正路线——离开宽阔的街道，去大妈们唠嗑的地方，去孩子们踢球的街角，去闻得到街头美食的小巷子。探索一些不一样的场所，同时拍到一些不一样的照片，一举两得。
02 没有以正确的姿势取景，请尽量以特别的角度来拍吧，请以以更高，更低，更大，更小的角度来拍摄。完完整整地框下地标建筑或山峰湖泊，一张就够，一组朋友圈剩下的8张嗷嗷待哺，需要我们解锁更多的拍照角度。
03 太在意证明自己“来过这里”了，人们总有一种倾向，希望用照片证明自己“去过那里”，这是典型的打卡式旅行。无论对于摄影，还是对于旅行体验本身，这种倾向都是灾难性的。这种“炫耀”心态会侵蚀我们的观察力。
04 太在意证明自己是“在旅行”了，“证明自己是在旅行“症候群表现为，一定要有色彩鲜艳的美食，一定要有华丽丽的街道，一定要有艳爆了的黄昏。曾经我认为这是喜闻乐见的拍照方式，后来发现并！没！有！太过典型的旅行照，只会让人觉得这是在票圈里的炫耀。真正被赞爆的旅行照一定是有性格的。所以在我看来，真正好的旅行照片，是看不出“在旅行”的。而已经像是当地居民，或至少是熟客，融入到这里，看得到这里的故事，看得到这里真正的景色。
05 慢慢来比较快，第5点我要提到一些需要慢下心来学习的东西。摄影是一门艺术，因此有些东西是无法在很短时间内学到的，心急往往会适得其反。我认为在摄影里最重要的底层学习一定是审美/意识/综合的技术积累，而这些东西不是简单的几条定理就能全部搞定的，必须是一个长期积累的过程
2 闫璐 联合国 UNDP 特约摄影师
01风光照 特别讲究地点（足够好的风景）、时间（合适的气候和光线）、器材（好的相机与镜头以及三脚架滤镜等大量附件）、后期（风光摄影对后期的依赖比女明星还严重）、等待（适合拍摄的机会窗口很短）。大家可以关注一些著名的风光摄影师，稍微分析一下他们的拍摄过程你就会发现，他们从来不旅行，他们就是去拍照的。如果你不能专一做这件事，就不要想拍出同样水准的照片。所以对于偶然拍一拍的朋友来说，最好不要碰风光摄影，更不要按照攻略买好了大量沉重的器材，背到目的地根本不会用，到时候还是举着手机拍。既然不能碰风景照，那么我们在旅行中该拍什么呢？
02、陌生人。所谓陌生人其实就是目的地的当地人，俗一点说这类照片叫人文照，人类和文化，当然就是拍摄陌生人不需要特别的技巧，但一定要靠近。初学者总是害怕向陌生人提出拍摄请求，其实绝大部分都不会被拒绝。一旦得到许可只要靠近拍摄清楚了，就是一张好照片。大家一定要记住，不要拍摄大量的街景人物，没有重点的照片非常乏味。敢于靠近，去打个招呼，比划一下自己的相机所有人都懂你的意思，得到许可快速拍摄然后离开，这没有任何难度。人是未知环境中最重要的元素，拍下当地人会让你记住这个地方最典型的文化特征。近摄，坚决靠近再拍。千万记住，你那三脚猫的水平搞不定大的场景，单独拍一个人拍清楚了横平竖直你就会得到一张好照片。
3、家人朋友。最后说说重点，老婆孩子女朋友该怎么拍，还是先看照片。以上照片拍摄逻辑非常简单，你只要掌握三个要点就好了。1、画面中只有自己的亲人朋友。这条不太容易做到，但不是摄影技巧上的难度，而是要在旅行中寻找游人稀少的拍摄时机。比如稻荷神社这张，白天这个通道里全是人，你需要天不亮就上去，就可以轻轻松松拍出无人的照片。清莱蓝庙那一张用的是遮挡法，其实矮墙后面很多游客，但选择一个合适角度就能遮住。2、人物要小。和拍摄陌生人不一样，拍摄自己的亲人不要把人拍很大。因为我们出门旅行不是拍人像去了，人像在家拍就好了，还能不断换衣服做妆发。出门旅行拍亲人就是要人景结合，证明我来过。假设你出门只带了一机一镜，比如24-70这样的镜头，拍什么都靠它，最简单的方法就是在人流密集熙熙攘攘的环境里近距离拍摄陌生人。你就不会嫌弃人多，越多你获得拍摄许可的可能越大，近距离拍摄也不怕背景杂乱。一旦要拍摄自己的亲朋好友了，就去寻找人少地标特征明显的位置拍摄。最简单的方法是早一点到达景点，先拍家人，等人流上来了开始拍摄当地人。3、善用PS。数码后期有几个技术要学一下，一是液化之类的调整工具，帮女朋友拉拉腿瘦瘦脸。二是去除不想要的内容，或者合成画面。也就是擦掉多出来的障碍或者人，或者直接把老婆女朋友P进去。好了今天这速成的技巧就说这么多，说太多了你也记不住，最后简单总结一下：1、轻装简行旅行为主，就不要碰风光照。看见好风景多看几眼，能拍啥样就是啥样。2、近摄陌生人，无论拍几个都填满整个画面。3、远摄家人带环境，尽量不要有多余的人。既然你平时不爱好好练习，能掌握这三招应付个旅行应该没问题，总比啥也拍不到好，就酱。
3 郭 靖 街头摄影师，VLOGGER，摄影作品《DEEP》系列
什么是好的照片关注我的同学都知道，我们一直在探讨一件事就是「什么是好的照片」，毕竟只有解决「好的照片」的定义，才能着手去拍摄好的照片。我相信在深入摄影之前，我们会都定义大虚化的照片和锐度高的照片才是好的照片（笑），但当我们看很多摄影媒体或者当代摄影杂志的照片分析的时候，却很难理解其中的「好的照片」，为什么这些照片是好的照片呢？
另外还有一些照片是具有结构特征的，比如赫赫有名的Alex Webb。Alex Webb 和他的复杂构图影响了一批国内的摄影师，包括我也曾经喜欢这种方式。Alex Webb的构图方式实际上是在追求画面中客体（Object）的一种和谐的美，这种方式其实在绘画中也早有尝试，如果我们从绘画的角度去理解复杂构图，便非常容易理解了。而我们通常认为的传统的黄金构图，虽然在观感上比中间构图要好很多，但实际上也伴随着枯燥。复杂构图的图像对于人眼来说一种刺激，当人们观看复杂构图是，大脑会被强迫思考，「图中的人为何能成为这样的形状」「世界上存在客观的美感吗」？所以，对我来说，好的照片一定不是「大虚化的」「锐度高的」「空气切割机」。反而，我觉得好的照片一定是有一些特质的，「有想法的」「有趣的」「具有结构的」或者是「有感情的」。
所以要在摄影上有所进步，对内的自我探索是必不可少的。当然，自我探索是困难的和需要时间的，所以这里有几个方向可以帮助大家在技巧上快速尝试。1）结构和构图第一种尝试方法便是尝试剔除传统的构图方式，如中间构图和黄金分割的井字构图，当然我并不是说要完全抛弃这种构图方式，而是下意识的去尝试之前提到的复杂构图。其实复杂构图并不难练习，复杂构图最重要的是要摆正自己对于画面和人物的心态。在传统构图上，我们听到最多的就是突出主体，而在复杂构图中，我们需要做的事情是*抛弃主体，寻找次序*。
对于很多人来说，摄影也是自我表达，我自认为自我表达是最让人欣赏的一种表现形式，不过自我表达太难，很多人一辈子都无法找到自我，更不要说表达自我了。在当今的浮躁摄影，自我表达通常也伴随着失败，因为大部分人都不愿意从影像中去理解创作者。所以虽然自我表达是我认为最为高级的摄影艺术的表现形式，但也是最容易失败的表现形式。
最后总结一下今天和大家聊的如何拍摄好的照片，我个人认为，便是以下几点：1.定义好的照片（如果仅仅是大虚化和锐度，好便无法成立）2.有哪些好的照片3.结构和构图4.有趣之美5.自我表达6.日常摄影7.阅读和拍摄本篇聊的似乎和相机还有参数都没有关系，没错，我觉得提升摄影的方法和照片的相机和参数没有关系，甚至和拍摄都没有关系。要在摄影上有成长，更重要的反倒是审美，只有提高了审美，才能理解美，理解了美，便能发现美，发现了美，就会有好的照片。
4:《原来这么拍-超越构图》一书）
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