今天晚上，我和家人一起，再次走进开元大剧院。观赏本市惠民音乐季之一的一场公益演出——“边讲边弹”古典钢琴普及音乐会。
这次钢琴音乐会的主题比较有意思，叫“边讲边弹”。也就是邀请了本市音乐学院的老师，带领他的学生们给大家展示钢琴的魅力，以及普及古典钢琴曲的相关知识。
本场演奏者中，有个头较小的、稚嫩的小学生，也有高大帅气、学业有成的大学生。曹老师既是策划者、演奏者，也是导赏嘉宾。
他首先讲了欣赏钢琴音乐会的常规礼仪。尤其是如何鼓掌的问题。
钢琴，是无插电乐器。全凭舞台设计和钢琴传递声音。会场要保持绝对安静。
如何鼓掌呢？他亲身演绎，让观众进行了掌声演练。
他说，演出者从舞台一侧出来的时候，观众的掌声要响起。一落座，掌声就要停止。
演奏者弹奏完毕，鞠躬退场，身后的掌声还在延续，对演奏者更是极大的鼓励和支持。
他指出了一个现象。即如刚才，他首先出场演奏的那三个曲目，是一段组曲。
有的钢琴曲是由三个组曲组成。每个章节之间有短暂间隙。按国际惯例，观众是不鼓掌的。
但是，因为音乐太动听、钢琴师水平超高，有些观众情不自禁地鼓掌，老实说，就像刚才大家给他的掌声，他本人是接受的。
他说了一个真实的事情。一位著名的钢琴大师来国内演出。演出中，刚谈了1/3组曲，间歇时观众掌声雷鸣。大师站起身，鞠躬谢过，没落座直接走了。
因为在大师的意识中，这是鼓倒掌，是不认可他的演出，是哄他下台。
第二，老师讲到了钢琴者的孤独感，其实很需要掌声鼓励。
钢琴不像别的乐器，演奏中会有其他同伴的辅助。有时错音或者突发状况，有其他同伴和乐器可以帮助掩饰。
钢琴独奏是一个人，舞台的突发状况只有靠自己，没有人可以帮忙。
所以台上的人是孤独的。观众的掌声可以热烈些，再热烈些，能给他们带来更多温暖和鼓励。
学琴不易。所有的熟练都是日复一日的练习而成。弹钢琴，还不像别的乐器，如大管，短暂地吹几下就可以表演。
钢琴的指法、技法有严格要求，需要大量时间实践。练习篇目多如牛毛，浩如烟海。
从基本的练习曲如车尔尼，一层一层增加难度。尤其是一些大师的作品，贝多芬、莫扎特，肖邦、李斯特，包括俄罗斯作曲家的作品都要涉猎。
学琴的孩子还要兼顾学业，因此他们比一般学生要付出更多心血。
他介绍刚才第一位出场的演奏者，来自音乐附中。她小学的时候开始学琴。初中三年因为学业繁重，几乎停掉了练习。高中阶段进了附中后，天天练习，技艺突飞猛进。刚才大家热烈的掌声也是对她的肯定。
曹老师还着重介绍了莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等音乐大师赛作品风格、人格等不同特点。
莫扎特被称为音乐神童。他自小就会谱曲。即使和别人闲聊，也能快速作曲，且完成之后的曲子从不用修改。
莫扎特的曲子看上去简单，但实际上弹好并不容易。相当考验演奏者的表现力。
贝多芬与莫扎特不同，他的曲子激情澎湃，分为命运等各种系列。作品反映了音乐家的人格。
他还讲了肖邦和李斯特之间的故事。肖邦有才华，但默默无闻。是李斯特把一个重要的演出机会让给了他，肖邦一举成名。<
李斯特的作品，一般人照着练习，是无法驾驭的。因此，李斯特公布出来的谱子，有意降低了难度，利于钢琴作品的推广。
最后老师还讲到俄罗斯一些…..斯基（名字太长没记住）的作品。 他坐在钢琴前，边讲边弹，让大家区分古典的、浪漫的曲目有何不同，还演奏了一小段俄罗斯作品。
相对而言，俄罗斯作品弹出来比较急促，与前者的感受力大不相同。
当时的主流界，认为这是离经叛道的手法。现在用一种发展的眼光来看待，再对比如今钢琴技法多种多样的表现形式，大家也能够接受俄罗斯作曲家的作品了。
所以，他给学生们也加进了这方面的曲目练习。
钢琴作品反映了人们的心情和生活状态。
在演奏者手里，上下舞动的黑白键，传递出独特的音调，让人浮想联翩，产生共鸣，陶醉其中。
曹老师表示，这是他第一次来开元大剧院演出。以往都是在西安音乐厅举办的演奏会，这次来，他的体验感也很好。期待来年再带着他的学生，把最好的状态展示给大家。也感谢大家热烈的掌声和共创的良好的演出氛围。
这次演出，我的体验是会场没有如西安音乐厅那样开启手机屏蔽，显得规范。但会场服务人员会用红色激光笔提示想拍照的观众，也没有人交流喧哗。
因为前期老师开场白讲得好，大家也有了这方面的礼仪知识来约束自己。比我上次来这里观看的体验感要好。入迷
走出音乐大厅，我在感慨学生们精彩的演奏之余，也感谢zf组织开展的“戏曲进乡村”之举。随着生活水平的提高，我们的文化修养也在不断提升中。
（2023年11月23日）
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