关于一些国家立场出现问题的艺人以及其作品被广泛封杀的现象，有人说：“艺术没有国界，不应上升至政治的高度”。我认为，艺术可以没有国界，但艺术家应当拥有国格。
艺术来源于现实，但又高于现实，其表现出的是比现实更具有典型性的社会意识形态。每一首歌、每一部电影、每一行语句，都表达出创作者与演绎者的独特述求，这份述求展现出他们的思想特征、精神需求、价值取向与人格状态，而这份述求的产生又离不开现实环境，离不开国格。人民对现实环境的体味与感受，凝聚成整个社会的意识共识，升华为象征着民族精神的国格。艺术与所在的现实环境，犹如源头与流水，艺术脱离了现实，便成为了无源之水；国格与个人的述求表达，犹如根须与枝叶,失去了国格，个人便是无根之朽木。艺术的“灵魂”源于创作，艺术的“肉体”发掘于现实，灵魂若与肉体不相一致，那艺术本身便失去了生长的活力。
艺术的价值更多的表现于对社会不良现状的批判，对一个时代特征的反映，对国家民族品格的折射。艺术的发展与贡献，往往与国家命运相连，与艺术家的国格息息相关。南朝陈后主长期沉迷于奢靡生活，不理朝政，其与幸臣词曲的一首《玉树后庭花》，在风雨飘摇时期的唐朝传唱甚广，创作歌曲的陈煜与追捧此靡靡之音的唐朝官员，均是贪图享乐之徒，其创作与追捧的艺术作品，也是剥离了现实环境的靡靡歌声，终被历史定义为“亡国之音”。而心怀江山社稷，体察苍生疾苦的诗人杜牧，一句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的批判，则成为了千古流传的佳句。
中国著名京剧表演艺术大师梅兰芳，不仅为京剧的发展作出了突出贡献，其伟岸的国格与民族气节同他的艺术造诣相映成辉，共同构建出值得后人钦佩与缅怀的精神高原。抗日战争年代，面对日寇的威逼利诱，梅兰芳先生蓄须明志，表达出对侵略者的抗议和决不为之登台演戏的决心，哪怕失去收入、颠沛流离甚至危及生命，其信仰却始终没有产生丝毫动摇。得知抗战胜利的消息，梅兰芳先生当即剃须，重新登台。梅兰芳先生的复演座无虚席，观众不仅为其精湛的演绎喝彩，更加为其高尚的民族气节带去掌声。
艺术能够激发受众情感，凝聚理念共识，艺术的生命力不仅仅在于其带来的审美享受，更要符合社会和历史的发展趋势，符合时代潮流，符合所在时代人民的价值观念。而艺术家的国格又与艺术的创作和发展紧密相连，一旦艺术在创作的源头便失去了人心，失去了营养来源，失去了价值认同，失去了时代意义，“艺术”二字，又从何谈起？
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