80年代文章
超 越 古 人，超 越 自 我
杜哲森（中央美术学院美术史论系教授）
精力充沛、感觉敏锐、锐意进取、勇于探索，是青年人的天赋与优势，这一点在画家刘阳身上尤为突出。从北京荣宝斋出版的《刘阳画集》及一些大展中，可以窥见：刘阳虽然刚满25岁，经在美院系统专业学习，他的国画、油画、书法、篆刻作品，已显示出他极强的艺术特质与体系化端倪。正如香港陈余生等先生对刘阳艺术思想、技巧特色的归纳：现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构。更难得可贵的是：他在多种艺术理论、技巧的尝试中，同时选择了沂蒙，作为他艺术体系中的重要的支点。
80年代席卷全国的改革大潮，给艺术界与创作，注入了空前的活力：超越古人、超越洋人、超越自我，成为当今艺术家普遍持有的心态与追求。几乎每个人都在寻找、试图创造与超越，并且享受着精神上的发现的快慰与衔接、自我完善的困惑，因为：现代艺术，冲击了固有的思维方式与欣赏习惯，中国传统艺术东方式的顺应国人的视觉习惯，与“经验”，看种生存、生活逻辑，与可认知的“形象”，“不求甚解”非严谨科学化的角度、时空、构成、透视、造型、线描、色彩等的方法，虽然对物象进行了取舍、加工，但更多的是：求实，并不写实；求意，未必能准确达意的平面二维的局限，对不可辨识的符号，始终是排斥的。
而西方现代派艺术，更注重对具象、表象的超越，更注重打碎后的重组（如立体派），或是将物象解析为某种存在与运动形式（如未来派），或是将物象夸张变形至非生活与理解的“真实”，而纯粹抽象作品，干脆彻底剔除了物象，通过构成物象的基本要素：点、线、面与色彩的多种艺术构成方式，传递某种意念、情绪、内在精神、色彩节律、韵律等。
中国传统艺术在与西方注重科学、规律的全时空、多色彩的“抽象”“多维”“观念”“行为”的比较中，显出单薄与粗糙。
正是在客观、现实、清醒的辨识、比较中，逐步觉悟与境界的升华，专业创造性艺术家，开始了扎实的努力，这正是铸就刘阳全方位艺术思想、技巧体系、风格的根本所在。刘阳的作品，朴实、精巧、精致、华贵却又极为厚重、凝重、浑然天成，风格陈雄，剔除甜媚与浮躁，践行了中国艺术精粹的“大巧若拙”“返璞归真”，也兼具世界大艺术体系中蕴含的多角度、多元化文化信息量，及严谨造型、构成等视觉规律与个人特色，用作品实现着超越古人、自我的践行。
如果把一个艺术家的成长、立身与贡献，看做是不断生发、繁盛的过程，那么二十几岁的刘阳，正是根植古、今、中、外综合文化、艺术沃土中的“拔节”时期，是他成为艺术大家的关键。刘阳始终有着清醒的认识与自我把握，始终不断汲取各方面营养，广为涉猎、潜心研究，始终抓住文化的“核”，在高精尖的起点与素养、开阔的视野基础上，不断拓展、延伸题材，将国画、书法、篆刻、油画、雕塑，乃至诗歌、音乐等，相临界的艺术形式方法、技巧，融会贯通，构建艺术创作思维、技巧的立体框架与模式，形成了他艺术格局、思想、技巧及价值体系。
10年后、30年后、50年后的刘阳与他的作品，是什么样的高度？
1989年于北京.中央美术学院
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