一个人要么成为一件艺术品，要么拥有一件艺术品。——奥斯卡·王尔德
所谓的写作这是一个非常认真的进入一个虚静的状态，这需要一种忘我的，一种进入艺术创作的，需要澡雪精神，需要你凝神专注地沉浸在这个自由创作的一种氛围当中，记得，把写作当成完成一件艺术品，他需要你敏捷思考，捕捉感觉和想象，然后逐渐转化成文字，把心中的观念传达到纸上逐步逐步的展开的一个过程。
文体大概分为析理性写作和审美性。析理性写作需要你的文字具备简洁有力的传达效果。不管是哪一种，都需要个人投入心力去创作的一门艺术。审美性文字它是属于一种审美范围内的，具有美感的一种文字，同时我认为好的写作者需要同时兼备感性与理性的一种精神状态。
第一个是清理自己的思路，使自己进入一个放松的精神状态，一个虚静的状态。也是一种艺术创作的状态，你要酝酿情感，想象你写作的主题，在心中打好腹稿，举出你的观点，收集之前的素材，凭着自己的感觉顺理成章的写下去，心无旁骛与自己交流，柔和性的传达出来，用一种公正客观的一种思路去完成，需要没有偏见且温和的表达。
我觉得写作是一种乐趣，别当写作当成痛苦，当你写到深入的时候，有了自己观点的时候，进入一种非常愉悦的一种创作的状态，这时候的写作是一种自由流动的，一种潜意识释放的一种状态，它能让你内心的情感真实的流露到笔尖，自由的倾泻出来的一种情感，这是熟练以后的写作者掌握的。
我想用一种形容来说明进入这种意识状态的一种方法，现实和写意是两种不同的艺术手法。
实用性文章，或者说分析性文章的一种写作，我把它成为写实写作。然后我把写意式比作意识流式的写作，就是放任自己的情感自由抒发自己的想法流露到笔尖上的一种写作方法，我把它称为一种写意式的写作。
写意是关于绘画的手法，可以运用到写作上来，我想起之前观察这个水彩画的时候，那种自由流动，酣畅淋漓的绘画状态同样让我想到了与写作的一些想通的地方。水彩的自由流动好比写作当中的一种潜意识释放的这种这种随意性的自在性的一种方法，特别是对于文学写作来说，审美性的文字。比如说把一种绘画转化为文字，这时候我就要用到我图画里面的意象，而不是说一个刻板的物象，他是一个意象性的描绘，借用文字描绘，是图画式的写作。
关于析理性文字写作就不需要你做太多感情色彩的，需要你用一种简捷有力流畅性，你只需要传达你自己的观点，我把它称为一种“现实的复制”，需要真实和反复论证。
关于写作的主题。在写作之前要有一个主题，然后可以把这个主题写在草稿纸上，或者说在心里面写下来，可以是一句话一整段话，也就是你写作的目的和这个中心。不管是哪一种选择方法，你在写作的时候都需要把观点和意识转化为清晰的语言，清晰流畅的表达，不需要去矫饰它，文字需要的是真实的一种力量在里面，支撑你写下去的是一个有力的存在。写作需要你平时收集一些相关的观点和素材，并且随时记录下来，这种习惯是对的，方便总结别人的观点，和形成自己对其他观点的看法，并且养成评价的习惯。
然后是写作的结构。不同的体裁有不同的结构。一篇好的文章需要内容丰富、层次分明，特别是分析性的文章，需要一个反复的论证，或者举例说明。段落与段落之间是一个连贯的过程，有一种层次美，一种逻辑美在里面。
关于这个。随笔这种文章的话它有一定的随意性，但需要你的观点清晰，带给读者一定的价值，你的生活的一些感悟或者说一些有价值的东西可以传达给读者，这种文体具有一种亲近感，可以自由散漫，但需要有精辟独到的见解，你可以根据自己的感觉写下去。其实任何一种文章写到了熟练的程度你都可以根据自己的感觉去接着写下去，它是一句一句的逐字逐句地展开展开了一种一个过程，这是一种，非常完美的非常美妙的一个过程，就好像你去绘画的时候，这是一种逐渐的，一个娓娓道来的方式。
写作需要你有快速的捕捉灵感的能力，捕捉奇思妙想的一种能力。也需要你在写的时候进入一种深度的思考状态，进入一种梦幻的意识状态，同时保持思想的独立清醒。你在写的时候对自己的词语反复斟酌，沉浸在写作的感觉中是非常美妙的。有一个观点支撑，是整个写作的机杼，文字需要新颖和具有个人风格。
写作者要对自己生活的各个方面，形成自己深刻的见解。有自己的风格的，有深度的文字，需要培养美感，对美有自己的了解。我个人就比较喜欢听一些音乐，欣赏一些艺术，这样让我对美有一个清晰的认识，写作也是一门艺术，需要具备美感的一种艺术，所以写作需要你有自己的审美能力，你才能辨别哪一种文字更有力量，更能打动自己。深文隐蔚，余味曲包。所有美的文字是有意味的，有艺术效果的。
终归写作是一种作为传达自己思想的一个工具，要释放潜意识去写，明白自己是在与文字倾心交谈，在这样一种状态下形成的一种自由的抒发。
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