对于繁星满布的星空，每个人心中有着不同理解，是希望的寓意、是浩瀚的渺小也是思想的绽放。
在梵高的画作“星空月”中星空是精神与幻想的呈现，星空的世界里充满着不可思议的神秘存在与独特性。这幅油画呈现出来的便是梵高那处于混乱无序时期的精神状态。
小时候的梵高生活在一个牧师家庭，父亲便是一名牧师，亲戚中倒是有几个是画商行业的，家境也还不错。不过由于父母错误的教导，小时候梵高所在的家庭中却是个压抑、昏暗、封闭的小世界，这也造就了梵高对外界反应的敏感。沉闷寡言的性子让梵高的成长颇为不顺，父母对此也感到无奈。
沉默压抑的问题少年梵高被送到小学读书，在不到两年时间后退学返回家里，父母只好请来家教来教导他。在家中待了两三年处于封闭状态的梵高依旧是一副老样子，没有改变的迹象。父母无奈便将他先后送往过几家学校，脱离熟悉的家中来到一个陌生的环境中，起初这让梵高感到不适、迷茫，曾一度要逃离学校。
当学习完成后梵高选择继续呆在安稳宁静的家中，后被亲戚安排在所开设的画廊工作。在画廊工作的这几年接触了绘画艺术行业，对其中某些画家作品的欣赏到后来的简单临摹，学习作画技巧、风格等。期间也阅读过各种的书籍作品，对梵高的艺术成长和内心细腻的情感起到很好的塑造与认知。
在“古皮尔”画廊公司这几年中也并非一帆风顺，期间在工作上与上司关系不和，发生了各种的矛盾纠葛。也在此期间梵高一边继续深入了解绘画艺术，一边又是要面对工作上的压力，也在此期间梵高开始了恋爱与追求。
起初是对“尤金妮亚”这个充满青春活力少女的喜欢。情感故事的发生让梵高改变了些许，原来世间是如此的美满而奇妙不可言的，这让梵高的内心世界变得丰富活跃起来，开始追求爱情、追求喜欢的人。可“尤金妮亚”对这个一头红发的木讷少年并无感觉并也有了喜欢的人，悲伤的梵高只得放弃。
后来梵高迫于公司内带来的压郁环境，对上司的不满离开了“古皮尔”公司，开始与父亲一般当起了传教士。在这两三年内也曾经短暂的从事过学校的助教，不过因为各种原因也都失败告终，此时的梵高多少有些沮丧，事业上都未能获得满意的结果。
当梵高27岁时突然想学习作画，尝试这个熟悉却未曾从事过的职业，希望有个新的开始。说到这不得感叹人生的迷茫与多变，我们不知道将来会是怎样的，会从事什么，很有可能一场事故，一段挫折就让我们远离原本的轨道，开始新的岔道人生，而路途上又是一番全新的风彩。
梵高最先开始的便是“素描画”，向其他画家学习作画技巧与知识，从一个绘画艺术品相关的工作人员，到开始系统性的学习作画。梵高性子也是有着倔强、固执的一面，为此也导致了与周围的人容易发生纠葛。
前期在学习绘画中便跟同样是画家的表姐夫产生过分歧，导致了两人的矛盾爆发。不过从绘画上来讲倔强与执着对绘画确实有着很好的帮助，唯有用心、沉浸才能成功。
梵高的各种画作多达两千余幅，作画方向主要是乡村田园风格，各种场景的乡野生活现实主义画作。有风景画、农民劳作、稻谷平原、落日黄昏还有植物如“向日葵”与一些自画像的选材取景，这些都是梵高眼见并熟悉的。
画作表现了对淳朴自然的乡间生活歌颂，对复杂昏暗与金权还有冷漠都市的厌弃，这也跟梵高的成长经历有关。
这些场景都是鲜活并富有感情，相比在封闭的室内绘画冰冷苍白的石膏头像，田园画作无疑是更为广阔丰富的，并有着淳朴自然的表现。更是有人们劳作的丰富情感呈现，其中的意义更为真实可取。
在早期的“向日葵”系列画作中，我们看到了潦草、用色随意、在画作的布局构思上欠缺的“向日葵”。就像此时期的梵高，还在画画中摸索前进，还未认识到颜色带来的魅力和绚丽。
到了后期梵高的“向日葵”在形态上变得更加有形，饱满浓郁而鲜艳，显现出神形的美感。在用色上采用醒目明亮的黄色为主，加上不同轻重色度的搭配用料，让眼睛观赏时有很好的缓冲空间，达到鲜亮的视觉效果同时也无视感上的疲劳。
开始作画不久的梵高回到家中看到了失去丈夫的表姐，此时的表姐是这般的自信与光彩动人，与“尤金妮亚”相比完全是不同的性格类型。梵高随后便喜欢上了表姐，可两人间的关系注定不能在一起，表姐也对梵高无意，果断的拒绝了。
爱情总是一厢情愿的，总是让人感到喜悦最后是深深的打击与伤害。失望的梵高变得更加的敏感与内敛，把精力更多的投入到绘画艺术当中。
慢慢的梵高由“素描画”这种灰色单一的色彩转而接触鲜艳多彩的油画，学习当时油画的主流画风，颜料用色等方面，所以在早期时的油画作品是带有传统的气息感。
在画面感上多为黑色、灰色、褐色等暗色调，对色彩的运用与搭配都很浅显，期间还大量的模仿过喜欢的画家画作，没有自己的绘画技巧与风格，对油画还停留在他人的思想认知中。
几年后，随着继续深入了解，开始与其他画家与艺术界更深层次的沟通学习，接触到了“印象派”这种与传统绘画方式在理念与风格上不同的画作，让梵高对油画有着更为全面的了解。
“印象派”讲究画作上的视觉感受，光线与色彩的表现，让画作呈现出更为鲜亮的质感，并提倡在艺术上创新，由室内转向广阔的外界环境，感受不同的光照变化。
原来油画在用色上还可以这么的鲜亮、清晰，像是重新认识到油画一般。慢慢的梵高的画作开始摒弃过去昏暗的淡色调，在用色上更为大胆、鲜明与讲究。图画构造上有着狂野、直率、简单、个性鲜明等特点，并开始追求画作中的意境表达而并非图画的精致美。
也在这个时期世界由相对封闭环境走到大陆板块间的大交融阶段。日本的“浮世绘”版画在此背景下开始远渡重洋在欧洲流传开散。
“浮世绘”这种独特的东方画作，别样的视觉美感与新颖的画作内容无疑受到了很大的欢迎。梵高更是认识到了色彩的魅力与重要性，并在后面发展出自己的画作风格和用色，成为一名色彩主义者。
“浮世绘”大多是风俗画作，也有不少的女性画像，这也是它的一个特点，线条感更为有形明朗，色彩感丰富等特点，让它拥有很好的观赏性。利用木版雕刻上色印刷的方式，少部分也有手工作画。
梵高一边画作一边继续经历生活带来的种种事物，喜悦、忧悲、平淡等等。后来还与高更这名同样是“印象派”的大画家相识成为好友，曾经一度在一起生活、学习交流与绘画，感情很好。
高更在绘画色彩上也有着独特的技巧，视觉效果出彩，用色讲究，有着很好的形式美感。同样的也是受到了日本“浮世绘”版画的影响，在画作上有了新的改变和提升。
与梵高一样高更更是个没钱的穷画家，（梵高家里还算是有钱的）导致了生活上许多的不美满，最后的结局也是挺凄惨的。大部分画家难有金钱上的富裕收入，平时也要吃穿用度，还要买颜料工具等花销。
梵高后来跟一名曾经从事过情色场合的女人相处过，据说也是因为画画的收入低所需的支出多，加之生活上双方有过许多分歧与困扰导致分手发生。
在写给弟弟的信件中写到自己性格容易冲动，也在经历了几段没有结果的感情后对爱情有了新的认识；欣赏那些经历过故事、苦难的人，因为这样的灵魂或许才是最纯净和独特。而弟弟一直都是梵高坚定的支持者与倾诉对象，对梵高画画的理解与欣赏，兄弟两感情很好，一直都有着书信来往。
通过这些书信也让我们对梵高的内心世界有着更清楚的认识。
在梵高生命最后两年中与高更由于理念上的不和，矛盾爆发大吵了一架，自然友情的小船也就翻了。此时的梵高精神异常竟然癫狂的割下自己一只耳朵的部分，而割耳事件都认为是与高更有关的。
也在梵高的画作中我们最为熟知的作品多为这一时期所作下的，是不是有点“我疯狂了但我也变强了”的感觉。
在梵高割耳后大家一致认为梵高精神状态有问题，被要求去疗养院调休，在这一时期梵高画出了自己最为著名的油画“星空月”。这幅不属于以往的写实风格画作，造型夸张而狂野，它是梵高内心深处幻像世界的表现。
在这幅画中我们看到了夜晚的场景，一棵柏树出现在眼前，树枝扭曲耸立天际，远处的大地上居民房中有座尖尖的教堂，和谐安详。天空上竟然出现奇异的一幕；缺失的圆月散发着巨大黄色光晕照亮世界，几颗大小星星同样光晕炫目。成细丝状的黄色星星缓慢围绕着大星作旋转，黑夜变成了蓝色，你可以看到整个宇宙都被唤醒过来，处于运动的状态。星辰像是流动扭曲着的端流，一直转着圈圈，永恒的旋转运动下去。
这幅星空画中奇特的旋转轨迹带给人强烈与奇特的视觉效果，星空画映射出一个旋转着的奇异新世界。
旋转的运动是多么奇妙，当我们看到旋转的图案时会产生眩晕感，水面漩涡的波纹一圈又是一圈扩散。宇宙无论是宏观还是微观物质都在做缠绕旋转运动，旋转或者说是转圈圈是多么的常见与奇妙。
梵高的画作呈现出独特的画风和鲜艳分明的色彩表现，对人的视觉感触更为强烈，引发思维的波动。
世界上有着太多的知名的画家，他们有着出色的作品，有很多画家生前并不出名，当生命的逝去这些画作才变得唯一、独特，梵高的画知名也是有这种因素存在。
在后期的疗养期间，梵高在郊野外散步，身体中弹在虚弱与痛苦中永远的离开了。
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